Видеозал: фильмы декабря

"Трио"
Россия, 2003
Режиссер: Александр Прошкин
Видео: Союз-Видео
DVD: CP Digital
Оценка: 8 из 10

Не каждый фильм, где стреляют, — боевик. "Трио" Александра Прошкина рассказывает про оперативников, которые под масками шоферов-дальнобойщиков и прихваченной ими путаны пытаются раскрыть банду дорожных грабителей. В таком фильме и стреляют, и взрывают, а образ возникает совсем из другого ряда — картина бездомной, кочевой, бандитской страны, где все дальнобойщики: половина населения кого-то ловит, а другая половина от нее скрывается. "Я б, наверно, бандитом был, если бы не стал ментом", — говорит один из героев, и это, увы, в самую точку. Здесь высокие порывы существуют отдельно от суровой реальности. Здесь негде притулиться личному счастью, и его приходится искать в чужих краях. И уже не осталось идей, ради которых имеет смысл рисковать — даже представители власти знают, что никакой власти давно нет, и рискуют жизнью уже без надежды победить обступившее со всех сторон зло. Рискуют от яростного отчаяния — просто потому, что примириться с этим торжествующим злом, пока живы, не смогут. Такие характеры и такая профессия.

Трио героев — три заблудившихся на российском бездорожье мента, у которых, кроме этой кочевой службы, нет другой жизни. Хотя нормальная жизнь где-то существует, она дает о себе знать то нездешней красоты итальянскими ариями, которые любит петь мент Алексей, то неясной возможностью выйти по Интернету замуж за иноземца и покончить со всей этой бодягой. Все три роли сыграны блистательно. Андрей Панин нашел для своего Егорыча особый хрипатый говорок, в котором читается характер и судьба: разжалованный за гордость полковник с яростным взглядом загнанного в угол сильного зверя. Михаил Пореченков ему отличный антипод — его Паваротти неисправимый романтик, а "Вернись в Сорренто" — способ спастись от распада. Открытие фильма — актриса из Рязани Мария Звонарева. В ее Марине смесь отвязного пофигизма с бабьей жаждой простого тихого счастья, которое, она уже отчетливо понимает, в России несбыточно — здесь секс есть, а для любви нет условий. И каждый момент нежности — словно последний в жизни.

Это "дорожное кино". Его действие удалено от больших центров, что придает образу страны пустынность. В разреженном пространстве ясней видны людские качества и не на кого рассчитывать, кроме себя, здесь слово "беспредел" обретает визуальную мощь. Картина многослойна, и ни один эпизод в ней не выкинешь без ущерба для авторского "послания".

Так уже было в давней ленте Прошкина "Холодное лето 53-го", где страна тоже сдвигалась с места и бежала в неизвестность. Теперь холодное лето 99-го, а куда все движется, все так же неясно. Только надежд почти не осталось. В одном из кадров проносящегося мимо пейзажа даже мелькает подобие верещагинского "Поля после битвы". А может, почудилось.

"Солдаты Буффало"
Германия-Великобритания--США, 2001
Режиссер: Грегор Джордан
Видео: Спайр
DVD: CP Digital
Оценка: 7 из 10

Эта картина в США воспринимается как комедия, но в Европе смотрится как страшный фарс. Рэй Элвуд служит на американской базе в Германии в канун падения Стены. Делать армии нечего, усмирять солдатам нужно только самих себя. Развлекаются, как могут, промышляют, чем могут. Элвуд крутит тупым командиром как хочет — образцовый солдат с чистым взором уже сумел хорошо упаковаться, гоняет на "мерсе", принимает заказы на крупные партии наркотиков. Но вот на базу прибывает сержант Ли, который пользуется непонятным уважением у командования, и уверенно наводит порядок. Начинается сложная и опасная интрига с непредсказуемым финалом.

Для американца Европа — старомодная чудачка, там пьют пиво аборигены в альпийских штанишках. И очень смешно, когда игрушечные домики, собранные из кубиков Лего, утюжит звездно-полосатый танк: водила заблудился в наркотическом тумане. Германия от нас немногим ближе, чем Америка, но все равно кровь вскипает, и в Европе этот американский фильм смотрится как антиамериканский. Хотя он на самом деле антимилитаристский и показывает всю гниль военщины. Это "черная сатира", как "Доктор Стрейнджлав".

Рэй Элвуд — по-моему, лучшая и самая неожиданная роль Хоакина Феникса, в роли сержанта Ли Скотт Гленн, полковника Бермана на грани гротеска играет Эд Харрис.

"Свадебная вечеринка"
США-Германия, 2003
Режиссер: Эндрю Флеминг
Видео: Союз-Видео
DVD: CP Digital
Оценка: 6 из 10

Главные герой "Вечеринки" отец жениха, он — тайный агент ЦРУ и мотается по миру, летает над облаками, падает в самолете, стреляет в Праге, берет взаймы личный самолет Барбры Страйзанд, прыгает с чикагского небоскреба и пытается увести русскую подлодку от загребущих рук французского контрабандиста. А между делом ему нужно попасть на свадебный ужин по поводу бракосочетания сына Марка с Мелиссой, дочкой аккуратного ортопеда, которого свекор и вовлекает в свои авантюры.

Эта веселая и местами очень смешная абсурдятина напоминает бесчисленные пародии на "бондиаду", но еще больше — "Фантомаса" с его макабрическим хохотком. Временами мы вязнем в водовороте приключений, перестаем ориентироваться в пространстве, но это неважно: главное — невозмутимость, с которой ведет свою роль Майкл Дуглас. Его прозрачные глаза еще не были такими бесовскими, а гимнастическая подготовка стала откровением. В роли чистюли ортопеда великолепен актер, режиссер и сценарист Альберт Брукс. Картина представляет собой римейк одноименной комедии 1979 года, о чем напоминают хиты эпохи — от Элвиса Пресли до Пола Маккартни, а также музыка Лало Шифрина, которого сейчас с нетерпением ждет меломанская Москва.

"К черту любовь!"
США, 2003
Режиссер: Пейтон Рид
Видео: Гемини Фильм Интенациналь
Оценка: 8 из 10

В том же ностальгическом ключе выдержана милейшая комедия Пейтона Рида "К черту любовь!". От нее будут в восторге те, кто любит кино 60-х, — эта картина 2003 года выглядит так, словно снималась одновременно с "Римскими каникулами". В ней типичная для тех лет любовная интрига с неожиданными поворотами, но вполне предсказуемым результатом. Рене Зеллвегер дивно хороша в роли писательницы-феминистки, которая разработала теорию женской независимости. Теория проста: надо обходиться без мужчин. Книга становится знаменитой, к писательнице приходит слава. Ее хочет вывести на чистую воду модный журналист мужского журнала (Юин МакГрегор из "Мулен Руж"). О сути хитроумно закрученной интриги зритель не догадается ни за что.

Картина сделана с безошибочным чувством стиля и жанра, она радует глаз и слух, и ее кажущаяся старомодность — результат умного виртуозного мастерства. Она с улыбкой воскрешает время, когда дамы Америки могли свободно дымить, как паровоз, все мужчины походили на Кэри Гранта, а женщины — на Дорис Дэй.

"Благословите женщину"
Россия, 2003
Режиссер: Станислав Говорухин
Видео: Союз-Видео
DVD: CP Digital
Оценка: 5 из 10

Станислав Говорухин сделал мужской фильм. Я не люблю делить искусство по половому признаку, но мужской и женский тип психологии явно существуют. Женская позиция — в вожделенной независимости, мужчина в женском мире только имя прилагательное — предмет, неспособный к конструктивным действиям и нуждающийся в женском руководстве. Позиция мужская в фильме "Благословите женщину" выражена в сочувственно-молитвенном названии и четком представлении о слабом поле как о стебельке, единственное назначение которого — искать в мужчине опору.

Это кинороман: героиню мы встречаем в пору расцветающей юности и провожаем в момент мудрой зрелости и обретения душевного покоя. В этом картина напоминает мелодраму "Москва слезам не верит" Владимира Меньшова, где женщина, даже сделавшая карьеру, без опоры точно так же не может быть счастлива. Как и Вере Алентовой, Светлане Ходченковой нужно играть разные возрасты, и она с этим в общем справляется. Как и Меньшов, Говорухин любовно реставрирует время и его знаки: в сюжете появляется киноактриса Кунина, одинокая в целом мире и полюбившаяся зрителям одной фразой "Лобзай меня, лобзай" — Инна Чурикова делает свою эксцентричную героиню даже внешне похожей на Раневскую с ее "Муля, не нервируй меня". Появляется на миг и Максим Галкин в роли кинохлыща типа артиста Павла Шпрингфельда.

Те, кто увидят в герое Александра Балуева — кочующем по стране офицере Ларичеве — только тирана-домостроевца, сломавшего жизнь юному существу, пройдут мимо главной темы картины — о военизированном времени, которое не терпело компромиссов и жизнь как ценность никогда не рассматривало. Говорухин фактически иллюстрирует свой давний тезис о том, что "Так жить нельзя", но с поправкой на "Россию, которую мы потеряли", — он верен любимой мифологии, имеющей свойство колебаться вместе с последним порывом ветра.

Одна из таких мифологем — свойство советских людей помогать друг другу перед лицом большой беды. Беда в данном случае — все то же время с его перевернутой системой ценностей. Страна делает людей одинокими — но они, даже потеряв всю родню, находят родню новую в лице таких же одиноких жертв суровой годины. Таким образом, это фильм еще и о семейных ценностях, но понятие семьи, в духе советской идеологии, расширяется до всего советского народа.

Смотрится это с интересом, хотя и сильно напоминает морализующие фильмы 50-х. Самая печальная нота сей песни — 59-летний Александр Михайлов, экс-секс-символ советского экрана, играющий роль типа "седина в бороду — бес в ребро". В его поблекшем от времени, но все таком же "правильном" персонаже должна, по идее, олицетворяться вера 66-летнего режиссера в то, что у любви нет возраста. Но получился, вопреки намерениям, персонаж Аркадия Райкина, который совсем неплох в теплом месте у теплой стенки.

"Брюс Всемогущий"
США, 2003
Режиссер: Том Шедьяк
Видео: Видеосервис
DVD: CP Digital
Оценка: 3 из 10

DVD фильма "Брюс Всемогущий" привлекает внимание не только мигающей красной лампочкой на обложке, но и, в первую очередь, именем Джима Кэрри — самого удачливого кривляки в американском кино. После "Маски" этот артист с гуттаперчевым лицом стал знаменитым, "Шоу Трумана" закрепило за ним репутацию актера серьезного, "Человек на Луне" обнаружил в его даровании психологические глубины. Все это мгновенно испарилось в "Брюсе Всемогущем" — истории не только неоригинальной, но и бесталанно придуманной.

Джим Кэрри здесь в роли телерепортера, мечтающего стать телеведущим. Но карьера не задается, что, если судить по его неостроумным репортажам, — вполне объяснимо. И тут, в ответ на его обильные проклятья по адресу господа бога, ему звонит Всевышний с предложением наделить смертного божественной силой. Бога, по-видимому, из соображений политкорректности, играет чернокожий Морган Фриман, ничем в этой роли не примечательный. Зато Кэрри пускает в ход все свои фирменные ужимки, которые без сколько-нибудь смешной драматургии смотрятся простым фиглярством. Самое занятное, что его герой так и не сумел с толком распорядиться дарованным ему могуществом — у него, похоже, совсем нет фантазии. Он постоянно стреляет из пушки по воробьям, и наиболее значительным его достижением можно считать пса, которого он с божьей помощью научил ходить в унитаз.

Настраиваешься на смех — а фильм даже не забавный. Настраиваешься на лихо придуманную историю — а ее нет вообще. К финалу из двухчасового вялотекущего действа проистекает такая же вялая мораль насчет того, что сильный должен не о себе думать, а о человечестве. И вы понимаете, что гора родила мышь.

"Клубная мания"
США-Нидерланды, 2003
Режиссер: Фентон Бэйли, Рэнди Барбато
Видео, DVD: Кармен Видео
Оценка: 5 из 10

Если очень всматриваться, то в фильме "Клубная мания" можно обнаружить попытку сделать "Волосы" нового поколения. Был такой культовый мюзикл 60-х, он же манифест хиппующих молодых американцев, которые войне противопоставили любовь к свободе и свободу любви. С той поры понимание свободы сильно прогрессировало, и горечь ее издержек постоянно мучает художников новых поколений. И вот режиссеры Фентон Бэйли и Рэнди Барбато заинтересовались автобиографической книжкой "Кровавая дискобаня", написанной "монстром вечеринок" Майклом Элигом, который эпатировал публику нью-йоркских трансвестит-клубов экстравагантными нарядами и кончил тем, что убил приятеля-наркодилера по имени Ангел. Как сам Элиг, так и герой, которого играет подросший Маколэй Калкин, — дети раскрутки и жертвы неразборчивости охочих до клубнички масс-медиа. Ребятишки, еще не определившие даже собственный пол, становятся героями и "звездами" своего времени, но, в отличие от хиппи 60-х, эти новые бунтари не имеют никаких целей в жизни, кроме одной — быть на виду. И путь у них один — к галлюциногенному миру наркотиков (сцена бредовых видений накачавшихся геров явственно цитирует сходный эпизод из фильма Милоша Формана "Волосы").

Для Калкина это первая роль после девятилетней паузы и по-своему отважный поступок: он играет убежденного гея, себялюбца и убийцу, полностью поменяв свой имидж смышленого мальчугана, который дурачит злодеев. Картина ведет зрителей в экзотический мир существ без пола и морали, и смотреть ее довольно неприятно. Ее авторы разрываются между все тем же интересом к "сенсации" и "клубничке" — и моралите, которые все время готовы сорваться с их уст. Но более всего они преуспели в создании диковинных костюмов, которые превращают как бы социальную ленту еще и в цирковое шоу.

"Николас Никльби"
США-Великобритания-Германия-Нидерланды, 2002
Режиссер: Дуглас МакГрат
Видео: Гемини Фильм Интернациональ
Оценка: 7 из 10

Любители хорошей литературы с удовольствием посмотрят "Николаса Никльби" — фильм Дугласа МакГрата по роману Диккенса. Книга огромна, уложить ее в 130 минут фильма почти невозможно — но адаптация сделана корректно, без особых потерь для характеров и сюжета. Снято как бы сквозь дымку времени, изображение — как на старых порыжевших фото, а самый традиционный из классических сюжетов — путь молодого человека к мужанию, любви и своему месту в обществе — хорош подробностью, какая бывает только в романе. Юный Николас Никльби после смерти отца должен заботиться о матери и сестре и в поисках заработка едет в Лондон. Его дядя помогает ему устроиться в школу для мальчиков, хозяин которой издевается над детьми. Так жизнь преподает герою первые уроки сопротивления злу и помощи слабым... Отличный актерский ансамбль, уверенная режиссура.