Что посмотреть
Морозко Рекламное объявление О рекламодателе ERID: 4CQwVszH9pWwJxdkFam Okko Okko
Подборки фильмов

12 феминистских фильмов, поучительных для мужчин

14 февраля и 8 марта – дни, которые пугают мужчин больше, чем поход к стоматологу, первый прыжок с парашютом и служба в армии, вместе взятые

Добавить в закладки
Чисто по-женски

Кадр из фильма "С девяти до пяти"

Может ли экранное феминистское высказывание быть комедией? Запросто. Особенно если рассказывается в фильме не об абстрактном требовании уважения и справедливости, а об известной любому офисному работнику ситуации, которую легко примерить на себя. Главные героини картины Колина Хиггинса «С девяти до пяти» – обычные секретарши, которые, устав от придирок и издевательств шефа, взяли дело в свои руки. В «мужском» варианте картины, наверное, сюжет свелся бы к тому, что женщины ничего не умеют и не способны довести задуманное до конца, но перед нами история, воспевающая женскую решительность и способность стоять на своем, когда это необходимо. Конечно, комедия остается комедией, но на подкорке после просмотра что-то у мужчины обязательно останется, и он трижды подумает в следующий раз, когда захочет отпустить колкость в адрес своей подчиненной – иначе того и гляди повяжут.

Кадр из фильма "Цветы лиловые полей"

Историческая драма «Цветы лиловые полей» – кино не слишком типичное для Стивена Спилберга. Вернее, нетипичное для того времени, мало кто ожидал после «Инопланетянина», «Индианы Джонса», «Челюстей» и «Сумеречной зоны» увидеть режиссера за работой над семейной драмой, охватывающей несколько десятилетий. Сегодня-то мы знаем, что Спилберг любит погрузиться в исторический антураж, рассмотреть со всех сторон конкретные персоны или сложившиеся в ту эпоху общественные отношения, но никогда режиссер столь увлеченно не рассказывал о женщинах. О женщинах сильных и страстных, о женщинах, покорных до тех пор, пока это имеет смысл, о женщинах, ищущих счастье и обретающих его так или иначе. Значение «Цветов лиловых полей» сложно переоценить, но посмотреть их стоит хотя бы потому, что в одной из ролей здесь в кино дебютировала Опра Уинфри, которую сегодня многие прочат в президенты США.

Кадр из фильма "Чужие"

Вообще, вся классическая квадрилогия «Чужого» – это гимн феминизму, однако из-за того, что все четыре картины снимали разные режиссеры с разным подходом к персонажам и разным видением проблемы женщины-героини, стоит отдельно выделить вторую часть истории, снятую Джеймсом Кэмероном. Прославленный режиссер ставил перед собой амбициозную задачу, ведь Ридли Скотт в оригинальном фильме показал Рипли не хрупкой девушкой, а способной постоять за себя воительницей, но Кэмерон не был бы собой, если бы не справился с вызовом – в его фильме главная героиня становится настоящим матерым волком, фурией, перед которой вселенная со всеми ее монстрами и чудищами падает ниц. Что же это, как не гимн феминизму? Женщина дает отпор всему мужскому в своем мире и формирует собственную среду, где ведущие места уготованы ей и маленькой девочке-последовательнице.

Кадр из фильма "Тельма и Луиза"

Драма Ридли Скотта «Тельма и Луиза» представляет собой уникальный сплав криминального фильма и высказывания о независимости и равноправии женщин. Так часто бывает, что о женщинах лучше всего рассказывает мужчина, а Скотт, кроме того что он великолепный постановщик, умеет, как мало кто, продемонстрировать в своих фильмах бурю эмоций. Самых разных – в «Тельме и Луизе» есть страх и тяжесть подчинения, есть первый несмелый глоток свободы и опьянение от внезапного обретения себя, есть адреналин, толкающий на невообразимые еще совсем недавно поступки, есть даже счастье и любовь. Это один из самых мощных, но при этом трогательных фильмов о женщинах. Да и мужчинам будет как минимум полезно отложить где-то в памяти важное правило: когда женщина говорит «нет», это означает «нет».

Кадр из фильма "Пианино"

Что послужит спусковым крючком, открывающим шлюзы женской независимости и сопротивления мужскому деспотизму, заранее предсказать невозможно, каждая из скрытых феминисток действует по особому плану. Для немой героини исторической драмы «Пианино» триггером послужило нежелание мужа забрать домой пианино, без которого женщина не мыслит свое существование. Банальность, но крайне действенная: если ты не ценишь меня со всеми моими «заскоками», на любовь и преданность не рассчитывай. Метафора, может быть, и не самая изящная, зато понятная любому мужчине – «в нагрузку» к женщине полагается тяжеленный и объемнейший багаж, который принимаешь либо ты, либо расторопный сосед с внезапно раскрывшейся страстью к музицированию. А если серьезно, то драматичная история, конечно, говорит о языке и о способности к диалогу – женщин нужно слушать и слышать, иначе зачем все?

Кадр из мультфильма "Мулан"

Не хотелось бы вступать сегодня в дискуссии о том, с какого возраста девушкам и девочкам стоит начинать прививать стремление к независимости, тем более что студия Disney все уже, кажется, решила за нас – по крайней мере, настроение в мультфильмах этой авторитетной студии давно изменилось на куда более феминистское. Знаменитые диснеевские принцессы давно перестали быть робкими и застенчивыми девочками, но чуть что несутся в бой, сметая с пути бывалых мужчин. Первопроходцем (или даже первопроходчицей) здесь хочется назвать китайскую воительницу Мулан из одноименной анимационной ленты – несмотря на то что это легенда, причем серьезно приукрашенная, история девушки, отправившейся воевать, дабы защитить своих родных, не может не впечатлить. Успешными приключениями Мулан открыла настоящий ящик Пандоры – за ней потянулись и остальные новые героини, теперь девчонкам даже в мультиках пальца в рот не клади.

Кадр из фильма "Елизавета"

Британские монархи женского пола – все как на подбор дамы, внушающие уважение и даже трепет, для кинематографа они всегда являются лакомыми кусочками, здесь есть где развернуться не только гримерам и костюмерам, но и сценаристам и постановщикам. Из всего пышного и кружащего голову разнообразия картин хочется особенно выделить «Елизавету» режиссера Шекхара Капура. Прежде всего, потому что это очевидная история талантливой правительницы, матерого государственника и патриота, силе которой можно только завидовать. Елизавета взошла на трон в непростое время, не имела подавляющей поддержки у подданных, оказалась втянута во множество конфликтов, но сумела не просто удержать власть, а привести Англию к процветанию. Если кто-то из мужчин еще сомневается в том, что женщина может управлять государством, самое время оглянуться на историю России или пересмотреть в кино историю Британии.

Кадр из фильма "Эрин Брокович"

Еще один режиссер, умеющий говорить о женщинах на их языке, – Стивен Содерберг, причем он может и про «Девушку по вызову» рассказать, и в «Нокаут» женскими руками отправить. Однако главной работой Содерберга о мире, где женское и мужское взаимодействует и высекает искры, остается драма «Эрин Брокович», история женщины-юриста, тянущей на себе сложнейшее дело, история матери-одиночки, выкраивающей время для семьи там, где это практически невозможно, история человека, не сломленного ударами судьбы. Если 1990-е прошли под знаком Джулии Робертс-красотки, то в «Эрин Брокович» актриса проявила себя еще и большой умницей, раскрыв свой богатый актерский потенциал и получив за это «Оскар». Самоуверенным мужчинам будет нелишним еще раз убедиться через этот фильм, что женщины что-то могут и в одиночку. Еще как могут!

Кадр из фильма "Фрида"

В искусстве, как в сфере жизни гораздо более чувственной и эмоциональной, по всем признакам женщин должно быть гораздо больше, чем мужчин, но все мы знаем, что это очень далеко от истины. Скорее женщины, наоборот, являются исключениями и в кинематографе, и в живописи, и в архитектуре, зато какими исключениями! Ого-го! Полюбуйтесь хотя бы на Фриду Кало в исполнении Сальмы Хайек в картине Джули Теймор «Фрида» – сколько в ней страсти, любви и таланта. К ее ногам падали сильнейшие мира сего, одним движением своих знаменитых бровей эта художница могла править миром, но ей хотелось совсем другого – принятия ее такой, какая она есть. В случае Кало это было непросто, ее тело было изуродовано аварией, но для настоящей женщины нет ничего невозможного, и мужчины всегда должны держать это правило в уме.

Кадр из фильма "Убить Билла. Фильм 1"

Мы совсем не поговорили о воинствующем феминизме, а ведь его в кино более чем достаточно, но все иные примеры превосходит боевик Квентина Тарантино «Убить Билла» – вот уж где женщина пробивается к своей цели буквально огнем и мечом. И пусть вас не смущает, что по большей части соперницами Беатрикс Киддо становятся другие женщины – никто не говорил о том, что борьба за свои права и за справедливость непременно должна вестись против мужчин, сочувствующих им и поддерживающих их тоже придется «выпилить» по пути к заветной цели. Этот фильм мужчинам даже нет смысла советовать пересматривать, его наверняка все видели по сто раз и давно сделали для себя вывод о том, что никогда нельзя доверять людям в желтых спортивных костюмах.

Кадр из фильма "Безумный Макс: Дорога ярости"

С франшизой «Безумный Макс» ее автору Джорджу Миллеру удавалось постоянно обманывать зрителей – он то в постапокалиптической драме скрывал экшен, то, наоборот, отнимал у зрителя главную изюминку своих фильмов, то превращал все в непредсказуемый аттракцион. «Дорога ярости» тоже стала фильмом-обманкой – титульный Макс в нем герой третьестепенный и не особенно значимый, главным же действующим лицом ленты стала Фуриоса, восставшая против жестокого правителя, и ее «сестры», не пожелавшие быть дойными коровами для мужчины, но отправившиеся отважно искать свободу и независимость там, куда не всякий мужчина рискнет сунуться. В каком-то смысле «Безумный Макс: Дорога ярости» – феминистское кино, которое осталось без внимания самих феминисток. Ну так кто же мог подумать, что гоночный триллер будет иметь двойное дно?

Кадр из фильма "Три билборда на границе Эббинга, Миссури"

Если самая спорная из выдвинутых на «Оскар» в категории «лучший фильм» картин каким-то образом прошла мимо вас, Восьмое марта – лучший повод посмотреть историю женщины, объявляющей войну миру мужчин в провинциальном городке. Несмотря на то что сегодня феминизм на коне, даже для самых оголтелых борцов за равноправие и превосходство женщин фильм Мартина МакДонаха показался несколько перегибающим палку, все-таки поджоги полицейских участков и нападения на зубных техников – не совсем те способы борьбы, которые приветствуются современным обществом. Во многом именно из-за этого «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» остались без главной статуэтки – борьба за справедливость и ответственность должна тоже как-то укладываться в рамки закона. Однако более яркую женщину, чем героиня Фрэнсис МакДорманд, в современном кино припомнить сложно, что и подтверждается ворохом ее персональных наград.

Текст: Евгений Ухов
Написать комментарий
А
О проекте Контакты Вакансии Реклама Перепечатка Лицензионное
соглашение
ВКонтакте OK.RU Яндекс Дзен Telegram
18+ Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2024 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов
Предложить материал
Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Адрес для писем: partner@film.ru

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00
Film.ru Пожаловаться Что именно вам кажется недопустимым в этом комментарии?