Что посмотреть
Морозко Рекламное объявление О рекламодателе ERID: 4CQwVszH9pWwJxdkFam Okko Okko
Подборки фильмов

15 лучших фильмов Вуди Аллена

Ни возраст, ни нападки критиков, ни обилие конкурентов, ни трудности с поиском финансирования – ничто не мешает мэтру артхауса Вуди Аллену снимать по фильму в год

Добавить в закладки
Король Нью-Йорка

Кадр из фильма "Спящий"

Вуди Аллен начал свою карьеру как эстрадный комик, и его раннее кинотворчество было сугубо комедийным. Принадлежит к этому жанру и «Спящий» – пародия на популярные в начале 1970-х мрачные футуристические дистопии, а также дань уважения фарсовым комикам вроде Бенни Хилла. В «Спящем» Аллен сыграл владельца магазина здоровой еды Майлза Монро, который ложится в больницу на рутинную операцию и случайно оказывается заморожен на 200 лет. Просыпается Майлз в тоталитарном государстве, и его тут же кооптируют в антиправительственную борьбу, так как он – единственный, кого не знают надзирающие за людьми компьютеры. По ходу действия герой выдает себя за робота, убивает нос (привет Гоголю!) и находит любовь в лице Дайан Китон, бывшей девушки Аллена в реальной жизни.

Кадр из фильма "Загадочное убийство на Манхэттене"

Аллен задумал снять детективную комедию еще в середине 1970-х, но в то время не смог придумать сюжет, который бы вдохновил его на съемки. Поэтому проект отправился в долгий ящик и был реализован лишь в 1992 году. Режиссер к тому времени уже считался не популярным кинокомиком, а мастером глубоких и тонких драм, но тем не менее «Загадочное убийство» получилось столь же изобретательным и остроумным, как и ранние ленты Аллена. Аллен и Дайан Китон, вновь согласившаяся с ним работать после многолетнего перерыва, изобразили эксцентричную семейную пару, которая подозревает, что их благообразный сосед убил свою жену (по мнению полиции, женщина скончалась от сердечного приступа). Прежде чем обратиться в полицию, герои проводят собственное, недотепистое расследование.

Кадр из фильма "Разбирая Гарри"

Критики, завистники, бывшие друзья и жены… У талантливого творца может быть сколько угодно врагов, но никто из них на словах так не суров по отношению к творцу, как он сам казнит себя в душе. Он ведь лучше всех знает свои недостатки, и ему не нужно выяснять, где закопаны его фигуральные и реальные трупы. Именно этой мрачной теме посвящена сравнительно поздняя трагикомедия Аллена, вдохновленная фильмами Ингмара Бергмана и Федерико Феллини. Подобно герою «Земляничной поляны», персонаж Аллена в начале картины отправляется на собственное чествование как выдающегося писателя, и эта поездка предоставляет ему возможность задуматься о своей жизни, о своем творчестве и о разрушенных отношениях с близкими, которые, помимо многого другого, недовольны тем, как герой изображает их в своих произведениях.

Кадр из фильма "Бродвей Дэнни Роуз"

О Вуди Аллене часто говорят, что он из фильма в фильм играет одного и того же невротичного и интеллигентного ньюйоркца. Однако это не совсем верно. Да, многие герои Аллена схожи внешне и внутренне, но каждый из них – уникальная личность, и спутать их может только невнимательный зритель. Дэнни Роуз, например, – это, возможно, самый обаятельный персонаж Аллена. Он бродвейский агент, который представляет «худших из худших», но изо всех сил сражается за их маловероятный успех. Даже если ему ради этого приходится выдавать себя за бойфренда любовницы клиента, чтобы роман последнего не раскрылся. Помимо яркой игры Аллена эта трогательная фарсовая комедия примечательна игрой Миb Фэрроу, перевоплотившейся в броскую «мафиозную чиксу».

Кадр из фильма "Дни радио"

Когда смотришь на Вуди Аллена, порой кажется, что он таким и родился – лысеющим комиком в толстых очках. Но, конечно, у него, как и у всех, было детство, и в 1986 году он решил кое-что о нем рассказать в ностальгической трагикомедии о 1930-х и 1940-х (режиссер родился в 1935 году). Правда, «Дни радио» посвящены не столько маленькому главному герою (Сет Грин, будущий создатель «Робоцыпа»), сколько связи тогдашней Америки с радиопрограммами, где было все – от сплетен о жизни знаменитостей и музыкальных хитов до новостей с фронта и спектаклей о супергероях. Как заметил заставший «золотой век» американского радио кинокритик Роджер Эберт, в те годы люди порой лучше помнили яркие радиопередачи, чем свою собственную монотонную жизнь. Именно поэтому «Дни радио» постоянно переключают каналы между реальностью и миром радиоволн.

Кадр из фильма "Зелиг"

Восхищаясь новаторскими компьютерными спецэффектами «Форреста Гампа», не стоит забывать, что нечто подобное – «впечатывание» современного актера в старую хронику – за десять лет до Земекиса Вуди Аллен проделал в «Зелиге», и его команда обошлась без компьютеров! Главный герой этой псевдодокументальной комедии – человек, который страдает столь сильной формой конформизма, что принимает облик и манеры тех, кто его окружает. Эта странная способность превращает Зелига в знаменитость и привлекает внимание женщины-психиатра, которая пытается научить героя всегда оставаться самим собой. Из всех лент Аллена «Зелиг» – самое технически интересное кино, и фильм стоит посмотреть уже ради того, как мастерски постановщик подделывается под стиль и тон кинохроники 1920-х и 1930-х.

Кадр из фильма "Любовь и смерть"

Когда сам Вуди Аллен оценивает свои прошлые фильмы, он утверждает, что его самая смешная комедия – неожиданно амбициозная снятая в Венгрии и Франции пародия на классические романы Льва Толстого и Федора Достоевского. Аллен сыграл в фильме пацифиста и невротика Бориса Грушенко, который после вторжения Наполеона вынужден записаться в армию и попытаться убить французского диктатора. Картина переполнена «клюквой», но это ничуть не раздражает, так как Аллен, в отличие от многих голливудцев, показывает не «настоящую» Россию, а смутные представления о ней, которые застревают в голове у интеллигентного американца, начитавшегося «Войны и мира» и «Преступления и наказания». Картина буквально переполнена шутками и гэгами, и в России она еще смешнее, чем в Америке.

Кадр из фильма "Пули над Бродвеем"

Закулисная жизнь – настолько популярная тема в кино и на Бродвее, что, казалось бы, о ней нельзя придумать оригинальную историю. Однако Аллену это удалось. В его восхитительной криминальной трагикомедии о Бродвее 1920-х начинающий сочинитель и режиссер вынужденно нанимает бездарную актрису, потому что она связана с мафией, и обнаруживает, что ее гангстер-телохранитель – гениальный драматург! Правда, он сам этого не знает, и это позволяет главному герою украсть его идеи и выдать их за свои… «Пули над Бродвеем» принесли номинацию на «Оскар» Дженнифер Тилли, которую ни до, ни после этой картины не считали достойной столь престижных наград. Не обошла стороной Киноакадемия и Вуди Аллена – за «Пули» он был номинирован на «Оскар» как режиссер и сценарист.

Кадр из фильма "Преступления и проступки"

Почти любой человек может совершить страшное преступление. Но сможет ли тот, кто считает себя достойным человеком и столпом общества, оправдать такое преступление перед своей совестью и перед Богом? Ответу на этот «неудобный» вопрос посвящена экзистенциальная драма Аллена, в которой благополучный еврей-офтальмолог заказывает киллеру свою любовницу, а затем погружается в размышления о догмах иудаизма. На наш вкус, эту картину часто переоценивают, и вторая, трагикомическая сюжетная линия фильма о влюбленном режиссере документальных картин неуклюже срифмована с основным сюжетом. Но и истории Джуды Розенталя в исполнении Мартина Ландау вполне достаточно, чтобы вписать «Преступления и проступки» в число лучших и самых глубоких фильмов Аллена.

Кадр из фильма «Пурпурная роза Каира»

Когда мы наслаждаемся экранными фантазиями и влюбляемся в их персонажей, мы не ждем, что герой или героиня сойдут с экрана и ответят нам взаимностью. Но что будет, если это случится? Фантастическая романтическая трагикомедия «Пурпурная роза Каира» рассматривает именно такую ситуацию – археолог Том из популярного фильма 1930-х сходит с экрана, чтобы ответить взаимностью на воздыхания преданной зрительницы. Это, правда, раздражает не только прочих персонажей картины, но и голливудских продюсеров, потому что киногерои повсеместно начинают сбегать в реальный мир… В итоге отношения Тома и Сесилии оказываются трогательными, но недолговечными. К сожалению для зрителей, обожающих хеппи-энды, Аллен никогда не был большим поклонником «голливудских финалов».

Кадр из фильма "Матч поинт"

В «Любви и смерти» Аллен пародировал Достоевского. В «Матч поинте» постаревший и умудренный жизненным опытом режиссер уже не прикалывается по поводу «Преступления и наказания», а напрямую с ним спорит. Герой фильма – бывший профессиональный теннисист, который готов на все, чтобы пробиться в британское высшее общество, – и на брак с женщиной, которую он не любит, и на убийство красотки, которая может его скомпрометировать. При этом Криса никто и ничто не может остановить – ни его совесть, ни его духовные переживания, ни даже полиция. И вполне типичная криминальная история превращается в мрачное и глубокое размышление о человеческой природе и о том, что жизнь людей определяет удача, а не божественная помощь и божественное воздаяние.

Кадр из фильма "Мужья и жены"

Все мы знаем, как рождаются и разваливаются семейные пары. Но вот вопрос, которым задаются нечасто: «Как влияют на отношения пары события в семье их друзей?» И именно этот вопрос изучал Вуди Аллен в мрачно-ироничной мелодраме о двух семейных парах, которые столь близки, что разрыв в одной из них наводит членов другой пары на мысли о прочности их отношений. «Мужья и жены» создавались в то время, когда рушились отношения Аллена с его постоянной актрисой и гражданской женой Мией Фэрроу, и в фильме легко угадать параллели с реальной и, что греха таить, неприглядной историей их разрыва. Напомним, что Фэрроу ушла от Аллена, когда нашла у него фотографии своей обнаженной приемной дочери (в то время уже совершеннолетней).

Кадр из фильма "Ханна и ее сестры"

Из всех семейных драм и трагикомедий Вуди Аллена «Ханна и ее сестры» – самая амбициозная и самая сложная. В фильме около дюжины основных персонажей, и режиссер мастерски ими жонглирует, рассказывая несколько параллельных и пересекающихся историй из жизни большой нью-йоркской семьи. Вдохновляясь художественными и повествовательными ходами таких классических европейских драм, как «Рокко и его братья» Лукино Висконти и «Фанни и Александр» Ингмара Бергмана, Аллен смог создать собственную блистательную семейную сагу, где нашлось место и страсти, и религии, и экзистенциальным переживаниям, и остроумному юмору. «Ханна» была удостоена трех «Оскаров», один из которых, сценарный, уехал домой к режиссеру.

Кадр из фильма «Манхэттен»

«Манхэттен» можно смотреть как выдающуюся мелодраму о запутанных романтических приключениях телевизионного сценариста, но на самом деле фильм Аллена куда сложнее и тоньше. Это не просто история о жителях Нью-Йорка – это выразительный портрет ньюйоркцев, со всеми их причудами и переживаниями, и не менее выразительный портрет чудесного и удивительного города с его улицами, мостами, музеями, музыкальными «гимнами». Вместе с оператором Гордоном Уиллисом Аллен придумал и выстроил кадры удивительной красоты – кадры, заставляющие задуматься о том, достойны ли мелочные, суетливые и вечно сомневающиеся в себе ньюйоркцы своего величественного мегаполиса. Однако в этом контрасте – суть Нью-Йорка. Он не был бы интересен, если бы был памятником под открытым небом, а не человеческим муравейником.

Кадр из фильма «Энни Холл»

Легендарная романтическая трагикомедия Вуди Аллена не столь амбициозна, как «Ханна и ее сестры», и не столь визуально выразительна, как «Манхэттен». Зато это его самая влиятельная лента, которую до сих пор называют в качестве недостижимого идеала мало-мальски вдумчивые создатели романтических комедий. Вот уже более 37 лет они пытаются снять кино столь же легкое и глубокое, ироничное и серьезное, остроумное и интеллигентное, правдоподобное и сказочное. Но «Энни Холл» остается непревзойденной и до сих пор привлекающей пристальное внимание критиков, исследователей, киноманов и даже «простых» зрителей, случайно натыкающихся на фильм по ТВ. Картина принесла ее создателям четыре «Оскара», и Аллен лично получил призы за сценарий и режиссуру (также наград удостоились продюсер ленты Чарльз Жоффе и исполнительница главной роли Дайан Китон). Но повесть об отношениях комика Альви и певицы Энни столь безупречна, что она стала бы классикой, даже если бы академики ее проигнорировали.

Текст: Борис Иванов
Написать комментарий
А
О проекте Контакты Вакансии Реклама Перепечатка Лицензионное
соглашение
ВКонтакте OK.RU Яндекс Дзен Telegram
18+ Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2024 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов
Предложить материал
Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Адрес для писем: partner@film.ru

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00
Film.ru Пожаловаться Что именно вам кажется недопустимым в этом комментарии?