Что посмотреть
Морозко Рекламное объявление О рекламодателе ERID: 4CQwVszH9pWwJxdkFam Okko Okko
Подборки фильмов

10 фильмов о борьбе человека с системой

«Левиафан» Андрея Звягинцева наконец-то благополучно добрался до российского проката. Мы решили воспользоваться случаем и вспомнить десяток других нашумевших киноисторий о бунте одиночек против системы.

Добавить в закладки
Один против всех

Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки»

Систему может олицетворять не только зарвавшийся от безнаказанности мэр с диктаторскими замашками, но и обычный врач, если действие происходит в психиатрической лечебнице закрытого типа, наподобие той, что описана в знаменитом романе Кена Кизи. Преступник и симулянт Рэндл Патрик МакМерфи, притворившийся душевнобольным, чтобы отдохнуть в дурдоме от суровостей прописанного ему тюремного режима, приходит в шок от строгих больничных порядков и объявляет войну установившей их старшей медсестре Милдред Рэтчед. Возмущенный тем, как обращаются с пациентами, МакМерфи добивается для них значительных послаблений, – но в итоге узнает нечто, что совершенно выбивает его из колеи: все больные, оказывается, содержатся здесь по собственной воле, и свобода им, в общем-то, не нужна.

Сюжет авторства Кена Кизи, экранизированный Милошем Форманом в эпоху «нового Голливуда» (когда интенсивность бесчеловечных методов, применявшихся к душевнобольным в США, уже пошла на спад), вызвал восторг как у публики, так и у критиков; фильм «сделал» карьеру не только занятым в нем второстепенным актерам вроде Дэнни ДеВито, Брэда Дурифа и Кристофера Ллойда, но и сыгравшего МакМерфи Джека Николсона сделал настоящей звездой. Вдобавок к этому «Пролетая над гнездом кукушки» единственный раз в истории кино выиграл в пяти самых престижных номинациях на «Оскар» и одновременно стал обладателем пятерки основных призов «Золотого глобуса». Команда действительно выложилась на сто процентов: съемки велись в настоящей психбольнице, актеры много недель жили среди реальных пациентов, которых можно видеть в массовке, и настолько вжились в свои роли, что врачи начали опасаться за их душевное здоровье. Работа была проделана огромная, так что награды ленте достались по праву, вот только автор исходного романа Кен Кизи невзлюбил экранизацию еще на стадии сценария (сильно упростившего придуманную им историю и изменившего сам стиль повествования) и за всю жизнь фильм Формана так и не посмотрел. Говорят, чтобы киноадаптация сумела вам понравиться, ее нужно обязательно смотреть до того, как прочтешь саму книгу, – но у Кизи, к сожалению, такого хода в запасе никогда не было.

Кадр из фильма «1984»

В 1984 году мир разделен между тремя сверхдержавами – Океанией, Евразией и Остазией, бесконечно воюющими за спорные территории. Житель Океании лондонец Уинстон Смит, утомившийся от бессмысленной работы в Министерстве Правды, решает бросить вызов правящей Внутренней Партии и заводит бумажный дневник, куда заносит сокровенные мысли, а в придачу еще и позволяет себе влюбиться, хотя любовь законодательно запрещена. Вместе с Джейн, своей тайной возлюбленной, Уинстон мечтает о том, что система когда-нибудь падет. Но от Полиции Мыслей не скрыться – всякий бунт в системе тотального контроля и всеобщего доносительства обречен на крах. Вскоре Смита арестовывают; под влиянием усиленных мозгопромывок его личность ломается и уничтожается. Перековавшийся бунтарь отказывается от своей незаконной любви и вместо этого всей душой начинает любить лидера Партии – Старшего Брата.

Разумеется, никакая экранизация знаменитого романа-антиутопии Джорджа Оруэлла не сравнится с литературным первоисточником 1949 года, оказавшим и продолжающим оказывать на поп-культуру мощнейшее воздействие. Но и кинематографисты изменили бы себе, если бы прошли мимо такого сюжета. «1984» переносился на большой экран дважды – в 1956-м Майклом Андерсоном и в 1984-м Майклом Рэдфордом. В наш обзор мы решили поместить вторую ленту как более близкую к тексту: ее съемки велись в конкретные дни, указанные в дневнике главного героя, и на тех самых локациях, что имел в виду Оруэлл. Уже тогда было очевидно, что писатель в своих пророчествах ошибся и ничего подобного с миром не произошло. Но если абстрагироваться от конкретных дат и названий, то разнообразных параллелей и перекличек с современностью в книге и сегодня можно найти немало – недаром политическая пресса уже много лет с удовольствием использует такие предложенные Оруэллом термины, как «новояз», «двоемыслие», «двухминутка ненависти», а музыканты от Дэвида Боуи до Сергея Михалка посвящают борьбе со Старшим Братом песни и целые альбомы. Сам Оруэлл, к слову, до экранизаций своего детища не дожил, так что возможности покритиковать их был лишен. Интересно, что бы он сказал?

Кадр из фильма «Бразилия»

Сэм Лаури – работник бюрократизированной до предела британской конторы, куда бесконечно шлет жалобы некая Джил Лейтон, возмущенная арестом своего соседа. Последнего забрали по ошибке, перепутав имена, но система не готова признать свою ошибку – проще избавиться от Джил, которая создает слишком много шума. Сэму приходится вмешаться в судьбу девушки: чтобы защитить ее, он стирает «профайл» Джил из системы. Так он сам становится преступником, и наказание не заставляет себя ждать…

В принципе, одного года создания этой сатирической антиутопиии достаточно, чтобы понять, откуда у ее идеи растут ноги. Более того, рабочее название «Бразилии» звучало как «1984½», но позже было изменено в художественных целях. От беспросветно тоскливого произведения Оруэлла фильм Терри Гилльяма отличается трагикомическим тоном, и хотя некоторые вменяют ему в вину и слишком долгий хронометраж, и слишком мрачный финал (из-за которого, кстати, ленту целый год отказывались выпускать в прокат), это не помешало Киноакадемии наградить фильм двумя номинациями на «Оскар», а уважаемому журналу Wired поставить «Бразилию» на 5-е место в своем списке 20 лучших научно-фантастических фильмов. Съемки, к слову, велись Гилльямом в тех же самых местах Лондона, что были чуть позже использованы в «1984» Майкла Рэдфорда, – кому интересно, может посмотреть эти ленты подряд и сравнить результат.

Кадр из фильма «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе»

Против системы порой выступают не только отверженные обществом одиночки, но и облеченные властью люди, преданные правосудию, – как это случилось с окружным прокурором Нового Орлеана Джимом Гаррисоном, отказавшимся поверить в то, что за убийцей Джона Кеннеди Л.Х. Освальдом никто не стоял. Долгое и трудное расследование обстоятельств покушения на президента США привело к тому, что Джим рассорился с женой, его покинули коллеги и заклевала пресса, а бизнесмена Клэя Шоу, которого Гаррисон в итоге обвинил в участии в правительственном заговоре, подчистую оправдали за недостатком улик.

О том, был ли прав Гаррисон, посвятивший своей борьбе книгу «По следам убийц», по сей день спорят конспирологи. Ведь если принять мнение прокурора как данность, получится, что заговор с целью убийства президента Кеннеди был устроен руками кубинских контрреволюционеров при непосредственной поддержке правительства США, а причиной убийства стало желание президента завершить войну во Вьетнаме. Так или иначе, вечный «левак» Оливер Стоун в эту версию поверил и захотел ее экранизировать. В таланте режиссеру «Прирожденных убийц» не откажешь: 200-минутное кинополотно «Выстрелы в Далласе», снятое им о расследовании Гаррисона, по сей день можно рассматривать как одну из сильнейших судебных драм, когда-либо выходивших в американский прокат. Фильм стоит смотреть если не ради мощной режиссуры, то хотя бы из-за созвездия актеров (Кевин Костнер, Сисси Спейсек, Майкл Рукер, Гэри Олдмен, Джо Пеши, Томи Ли Джонс, Кевин Бэйкон и т.д.), занятых в главных и второстепенных ролях. Поклонники комедийного таланта Джона Кэнди смогут увидеть его в неожиданно серьезной роли адвоката, а сам Гаррисон появился в кадре в роли верховного судьи США Эрла Уоррена.

Кадр из фильма «Народ против Ларри Флинта»

Милошу Форману так полюбилась тема противостояния одиночки и системы, что спустя 20 лет после «Полета над гнездом кукушки» он снова обратился к ней, перенося на экран историю порномагната Ларри Флинта. Издатель скандального журнала «Хастлер» в исполнении Вуди Харрельсона вышел на удивление симпатичным малым, насколько вообще может вызывать симпатию принимающий наркотики циник, заваливший Америку фотографиями голых задниц и порнографическими карикатурами. Чтобы сделать его образ менее скандальным, сценаристам пришлось несколько подчистить биографию Флинта (в фильме, например, не упоминается о том, что у него было 4 жены и пятеро детей). Но даже принимая во внимание тот факт, что образ Ларри был изрядно идеализирован «фабрикой грез», сложно отрицать, что судебный процесс, защитивший его право на самовыражение, стал важной вехой в американской юриспруденции. «Если Первая Поправка защитит такой мешок с дерьмом, как я, то она защитит всех вас!» – объявил Ларри журналистам в перерыве между слушаньями, и эта реальная цитата из интервью, вошедшая в ленту, не утратила актуальности по сей день.

Фильм имел большой успех у критиков и среди прочих международных призов заработал два «Золотых глобуса». С «Оскарами» у Формана в этот раз ничего не сложилось (не считая пары номинаций), что, в общем-то, тоже можно понять: при всем обаянии Вуди Харрельсона, «Народ против Ларри Флинта» – вовсе не «Пролетая над гнездом кукушки». Совет любителям камео: внимательно смотрите на судью Моррисси. Его роль сыграл… сам Ларри Флинт. С чем-чем, а с чувством юмора у Ларри никогда проблем не наблюдалось.

Кадр из фильма «Гаттака»

Научная фантастика подарила нам разные варианты несчастливого будущего, в которых побеждали то бюрократы, то фашисты, то мыслящие машины. Режиссерский дебют Эндрю Никкола предлагает задуматься над тем, что случится, если мир примет на вооружение евгенические идеи и начнет массово конструировать генетически здоровых детей в пробирке. Случится примерно вот что: «правильные» люди составят привилегированный класс, те же, кто был рожден без помощи технологий, будут обречены на жалкое существование – как существам слабым и подверженным болезням им не доверят ни одно серьезное дело. Винсент Фримен – один из «неправильных», у него диагностирован порок сердца, и его заветная мечта – стать космонавтом – совершенно неосуществима. Не желая мириться со своей второсортностью, молодой человек покупает образцы крови и мочи у «годного» донора и успешно внедряется в аэрокосмическую корпорацию «Гаттака», набирающую команду для рейса на Титан. Но пройти первые тесты – только часть задачи, впереди его ждет еще много проверок, а случайно оброненная Фрименом ресница уже предупредила службу безопасности о том, что в «Гаттаку» проник недостойный претендент, которого следует найти во что бы то ни стало…

Никкол снял свое кинопророчество (визуально, впрочем, отсылающее нас скорее в пятидесятые годы, чем в будущее) еще в 1997-м, когда дискуссии вокруг генной инженерии еще не имели сегодняшнего накала – может быть, поэтому его творение не имело успеха у массового зрителя, едва сумев вернуть вложенные затраты. Но ученые сразу приметили опередивший свое время фильм: генетики не стеснялись упоминать его на страницах солидных академических изданий, а специалисты NASA хвалили «Гаттаку» за общую достоверность, которой так не хватает голливудским продуктам. С годами поклонников у картины Никкола только прибавляется, в ней находят замаскированные подтексты, аллегории и параллели (например, геи склонны видеть в «Гаттаке» историю отверженного гомосексуалиста, вынужденного скрывать от общества свою истинную сущность) – и так по большому счету и должно быть, поскольку хорошая футуристическая фантастика – она всегда не только про будущее, но и немножко про нас с вами.

Кадр из фильма «Эквилибриум»

Постъядерное будущее, город-государство Либрия. Эмоции здесь признаны причиной всех человеческих бед, поэтому во избежание новых войн каждый либриец обязан принимать успокоительный препарат «Прозиум II», хранение произведений искусства карается смертью, а инквизиторская организация «Тетраграмматон» отлавливает тех, кто нарушает эти правила и позволяет себе вольнодумство. Клерик Грамматона первого класса Джон Престон предан системе – он верит в заветы верховного Вождя и жестоко карает отступников, совершающих «эмоциональные преступления»… но лишь до тех пор, пока казнимый им коллега не начинает цитировать стихи Уильяма Батлера Йейтса. Престон шокирован и тронут – спустя какое-то время он понимает, что больше не может и не хочет сдерживать свои чувства. Клерик перестает принимать «Прозиум» и переходит на сторону Сопротивления.

Тем, кому антиутопия Курта Уиммера «Эквилибриум» запомнилась лишь ураганной стрельбой Престона по врагам, возможно, стоит ее пересмотреть – хотя бы ради того, чтобы угадать, из какого количества источников были надерганы идеи для этой ленты (здесь и «451 градус по Фаренгейту» Брэдбери, и «О дивный, новый мир!» Олдоса Хаксли, и оруэлловский «1984», и даже «Мы» Евгения Замятина). В свою очередь, именно благодаря участию в «Эквилибриуме» Кристиан Бэйл полюбился режиссеру МакДжи, и, взяв его позже в «Терминатор 4», режиссер заодно снабдил свою ленту яркой сценой, отсылающей зрителя к творению Уиммера. А вот в прокате «Эквилибриум» провалился с громким треском – пускай в это сегодня сложно поверить, но и у Бэйла порой случались кассовые неудачи.

Кадр из фильма «Школа рока»

Чтобы бороться с системой, не обязательно быть узником совести или борцом за свободу. Можно вообще быть обычным раздолбаем вроде рокера Дьюи Финна, выгнанного коллегами из собственной группы. Пребывая на мели, Дьюи перехватывает телефонный звонок, адресованный его соседу-преподавателю, и решает поработать в престижной школе учителем на замену, благо никто не знает, как выглядит настоящий претендент. Финн, конечно, никаким наукам своих новых подопечных научить не способен; вместо этого он начинает готовить из них рок-группу, по ходу дела уча преодолевать комплексы, зажатость и стеснительность. Кто сказал, что это знание менее полезно в жизни, чем какое-нибудь природоведение?

Во всех учебниках по сценарному мастерству молодых авторов предупреждают не сочинять историй с прицелом на какого-то конкретного актера. Но у сценариста Майка Уайта попросту не было выбора, потому что его соседом был солист группы Tenacious D Джек Блэк, любивший врубить любимую музыку погромче и побегать по дому голым. Естественно, когда сценарий музыкальной комедии «Школа рока» был написан, Блэк стал первым и единственным претендентом на роль Дьюи Финна и сыграл в итоге, по сути, самого себя. Уайта же там можно увидеть… в роли его соседа. Картина Ричарда Линклейтера стала хитом, перекрыв свой бюджет вчетверо, и хотя Блэку позже приходилось участвовать и в гораздо более кассовых проектах (взять хоть «Кинг Конга»), многие зрители сходятся на том, что история Дьюи Финна остается его творческой вышкой. Несколько лет назад Уайт признался, что уже написал сценарий сиквела, в котором главный герой отправляется с учениками в поездку по музыкально-историческим местам, дабы познакомить их с корнями блюза, рэпа, кантри и прочих стилей, – так что есть надежда, что Финн еще вернется.

Альтернативная реальность, недалекое будущее. Ядерная война уничтожила большую часть мира, в Британии пришла к власти фашистская партия «Северный огонь», сгноила всех несогласных в тюрьмах и превратила Туманный Альбион в полицейское государство. Последняя надежда граждан – анархист-революционер по имени V, бывший узник концлагеря, не расстающийся с маской знаменитого участника Порохового заговора Гая Фокса. Он ведет борьбу с тоталитарным правительством, организовывает восстание, готовит теракты. Мститель мечтает поквитаться со своими бывшими врагами, свергнуть правительство и убедить людей, что они сами способны собой управлять.

Кадр из фильма «V значит вендетта»

На вопрос, кто сыграл вигиланта Ви в экранизации комикса Алана Мура «V – значит Вендетта», мало кто ответит с ходу. Естественно, ведь герой за весь фильм ни разу не снимает маски Гая Фокса. Изначально на роль Ви был нанят Джеймс Пьюрфой, но через шесть недель после старта съемочного процесса он выбыл из команды, сославшись на «чрезмерное количество творческих разногласий». На самом деле, как говорят, британец просто затосковал, когда понял, что его лица зрители так и не увидят. Продюсировавшим проект братьям Вачовски пришлось срочно искать, кем бы заткнуть дыру, и на помощь пришел Хьюго Уивинг. Сцены, в которых успел сняться Пьюрфой, не стали переделывать – их просто переозвучили голосом Уивинга на постпродакшене, так что в кадре зритель видит то одного, то другого актера. Что касается главной отрицательной роли канцлера Адама Сатлера, то ее по иронии судьбы сыграл Джон Херт – протагонист из экранизации «1984».

Лента сделала мегапопулярной маску Гая Фокса, которая сегодня стала символом протеста против несправедливости властей на демонстрациях во многих странах мира. По количествам продаж она сегодня уступает только маске Дарта Вейдера, а в Саудовской Аравии ее даже успели запретить как символ «мести и сепаратизма», угрожающий «политической стабильности в стране». Иллюстратор исходного комикса Дэвид Ллойд сравнивает созданное им олицетворение «анонимной угрозы» со знаменитым фото Че Гевары и в целом очень рад тому влиянию, которое его рисунки оказали на массы. В свою очередь, автор комикса Алан Мур с лентой Джеймса МакТига до сих пор не ознакомился и, судя по всему, не собирается – экранизации ему противны, потому что они всегда деформируют изначальный замысел. Однажды Мур все же посмотрел «Лигу выдающихся джентльменов» и так расстроился, что даже имя свое в титры с тех пор просит не помещать. А зря; если не «V — значит вендетта», то хотя бы «Хранители» ему вполне могли бы понравиться.

Кадр из фильма «Законопослушный гражданин»

Непросто оставаться законопослушным гражданином, когда твои жена и дочь убиты грабителями, а непосредственный убийца, из-за «недостатка улик» получивший всего 3 года, вскоре снова гуляет на свободе. Потерявший всех, кого любил, Клайд Шелтон больше не верит в правосудие и жаждет доказать порочность прогнившей юридической системы. Поймав и казнив убийцу собственными руками, он отправляется в тюрьму, а затем в суде на ряде примеров популярно доказывает судьям, что они относятся к своим обязанностям халатно и сами нарушают закон при любой возможности. До заносчивых служителей Фемиды не сразу доходит, что Шелтон хорошо подготовился к отсидке и на этот раз к его критике следует прислушаться, ведь каждое новое нарушение с их стороны влечет за собой чью-нибудь смерть…

Лента Феликса Гэри Грея представляет Шелтона (Джерард Батлер) человеком, из-за допущенной в отношении него несправедливости потерявшим всякую жалость. Фильмов о мстительных одиночках было снято немало (взять хоть знаменитый сериал «Жажда смерти»), однако их гнев обычно не шел дальше мести преступникам. Шелтону этого мало, он жаждет разоблачить американский суд, ради условного «торжества закона» заключающий сделки с явными отморозками, – пусть даже для этого ему придется самому стать убийцей. Половину ленты герой проводит в тюрьме, поэтому неудивительно, что первым выбором на роль режиссера был «специалист по тюрьмам» Фрэнк Дарабонт. В итоге он ограничился лишь функциями соавтора сценария, однако лепту свою внес: смотреть «Законопослушного гражданина» местами ничуть не менее интересно, чем «Побег из Шоушенка».

Текст: Артем Заяц
Написать комментарий
А
О проекте Контакты Вакансии Реклама Перепечатка Лицензионное
соглашение
ВКонтакте OK.RU Яндекс Дзен Telegram
18+ Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2024 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов
Предложить материал
Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Адрес для писем: partner@film.ru

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00
Film.ru Пожаловаться Что именно вам кажется недопустимым в этом комментарии?