Не следили за «оскарной» гонкой? Не успели прочесть ее результаты? Не беда!

(лучшие визуальные эффекты)

Все сейчас строят свои киновселенные, и студия Legendary в сотрудничестве с корпорацией Warner не осталась в стороне. Герои ее «Вселенной монстров» – гигантские чудовища. В 2014 году студия выпустила новую «Годзиллу», а в прошедшем году «перезагрузила» Кинг Конга под руководством начинающего режиссера Джордана Вот-Робертса. Картина, действие которой развернулось во времена Вьетнамской войны, получилась неоднозначная, но финансово успешная и грандиозная, с самым большим Кинг Конгом за всю историю тропического монстра. Сыгравшая главную героиню «оскароносица» Бри Ларсон ничего примечательного не продемонстрировала и даже толком не запомнилась, а вот обильные спецэффекты номинацию на «Оскар» честно заслужили. Правда, номинацией все и ограничилось.

(лучшие визуальные эффекты)

Когда в 2011 году корпорация Fox перезагрузила цикл «Планета обезья», ее шансы на успех были отнюдь не стопроцентными. Однако ставка на фантастическую классику и убедительные компьютерные эффекты сыграла, и через три года за «Восстанием планеты обезьян» последовала еще более успешная «Планета обезьян: Революция». В прошедшем году Fox и режиссер Мэтт Ривз завершили трилогию, хотя возможно, что будут и другие фильмы о построении цивилизации обезьян и закате мира людей. Правда, «Планета обезьян: Война» прошла в прокате заметно хуже предыдущей серии, так что перспективы эпопеи не очевидны. Как и в предшествующих картинах, главным достоянием «Войны» стали превосходные спецэффекты, позволившие сделать фотореалистичных рисованных обезьян полноценными главными персонажами фильма и оттеснить героев-людей на второй план. Номинация на спецэффектный «Оскар» была совершенно закономерной, и мы бы отдали фильму эту статуэтку. Но киноакадемики рассудили иначе.

(лучшие визуальные эффекты)

Замечательные первые «Стражи Галактики» установили очень высокую планку, и вторая серия приключений космических супергероев из комиксов Marvel эту планку не взяла. Новый фильм Джеймса Ганна получился не таким динамичным и увлекательным, как предыдущая лента. Слишком уж много в нем нашлось сюжетных провисаний. К счастью, «Стражи» остались бойким и очень смешным кино, которое веселит даже во время боевых сцен. И, конечно, фильм вновь получился до краев заполненным компьютерными визуальными эффектами, которые трудно было не отметить номинацией на «Оскар». Больше, впрочем, эти эффекты не заслужили, и киноакадемики не стали их награждать.

(лучший грим)

Кто бы что ни говорил про голливудский кризис среднебюджетного кино, такие фильмы все еще выходят, и порой они отлично зарабатывают. В прошедшем году репутацию своего кинонаправления поддержала семейная картина Стивена Чбоски, которая рассказала о маленьком мальчике с генетической аномалией и необычными чертами лица. Лента получилась не выдающейся, но обаятельной и сентиментальной, и она удостоилась очень высоких оценок рядовых зрителей – из числа тех, кто явился на сеанс по собственной воле, из любви к жанру и из интереса к материалу. Маленький Джейкоб Трэмблэ был весьма убедительно загримирован, что принесло картине номинацию на «Оскар» и нарекания тех, кто полагает, что инвалидов должны играть инвалиды. В итоге единственная номинация «Чуда» так и осталась номинацией.

(лучшая оригинальная песня)

Финеас Барнум сменил немало профессий. Он был и газетчиком, и политиком, и публичным лектором. Но чем бы этот предприимчивый американец XIX века ни занимался, он всегда был в первую очередь шоуменом. Слава пришла к нему, когда он основал труппу варьете, которая со временем эволюционировала в цирк. Там были самые разные номера, от демонстрации смелости и ловкости до показа «фриков» вроде карликов и бородатых женщин. В прошлом году режиссер-дебютант Майкл Грейси воспел эту часть биографии Барнума в байопике-мюзикле, где главную роль исполнил Хью Джекман. «Величайший шоумен» неплохо прошел в прокате и особенно впечатлил жизнеутверждающей и пафосной песней This Is Me в исполнении Килы Сетл. Лента пробилась на высокие места в чартах и удостоилась номинации на «Оскар», но дальше не пошла.

(лучший фильм на иностранном языке)

Российский режиссер Андрей Звягинцев начинал как постановщик общечеловеческого, гуманистического кино. Теперь же он создает четко локализованные драмы на стыке частных трагедий и политических памфлетов. «Левиафан» был в первую очередь направлен против российского чиновничества, а новая лента Звягинцева преимущественно посвящена деградации российской семьи. Эта деградация прослеживается на примере развалившегося брака, в котором отношения столь накалились, что маленький сын не выдержал, ушел из дома и пропал. Сильная и мрачная лента удостоилась приза жюри в Каннах и нескольких престижных номинаций, включая номинацию на «Оскар». При присуждении награды, однако, киноакадемики Звягинцева обошли.

(лучший фильм на иностранном языке)

Немного отойдя от идеалов политкорректности, шведский режиссер Рубен Эстлунд жестко высмеял современное искусство в сатирической картине о кураторе крупного стокгольмского музея. Правда, «Квадрат» – это критика не справа, а слева. То есть с точки зрения человека, который хотел бы, чтобы западное общество избавилось от лицемерия и стало еще более политкорректным, чем оно есть сейчас, когда формальная политкорректность часто скрывает вполне традиционное отношение к миру и к людям. Этот «посыл» был оценен «Пальмовой ветвью» Каннского кинофестиваля и номинацией на «Оскар» – но только номинацией. Статуэтка ушла более «правильной» ленте.

(лучший фильм на иностранном языке)

Модная нынче в Америке тема транссексуалов оказалась модной еще и в Чили. Латиноамериканская страна выдвинула на «Оскар» драму Себастьяна Лелио о молодой транссексуальной женщине, которую подозревают в убийстве ее пожилого жениха. При этом героиня страдает не только от пристального внимания полиции, но и от обструкции, которую ей устраивает семья покойного. В отличие от ряда известных голливудских проектов на аналогичные темы, Лелио взял на главную роль настоящую транссексуалку – чилийскую модель и актрису Даниэлу Вегу. Как мы и подозревали, строгое следование политкорректности дало результат – «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

(лучший адаптированный сценарий)

На наш вкус, режиссерский дебют в большом кино известного и уважаемого сценариста Аарона Соркина чрезвычайно переоценен. Это не худшее зрелище из тех, что вышли в прошлом году, но мы не нашли нечего особенно интересного, занимательного и драматичного в затянутом байопике о молодой женщине, которая несколько лет организовывала эксклюзивные и не вполне законные игры в покер. Давно пора прекратить возводить на пьедестал женщин только за то, что они в наши дни занимаются тем, чем обычно занимаются мужчины. Впрочем, Молли Блум отметилась не только этим, но и тем, что не выдала полиции и журналистам тайны своих клиентов, среди которых были голливудские знаменитости. Так что вполне понятно желание Голливуда снять о Молли кино и отметить его сценарий номинацией на «Оскар». Верность заслуживает награды! Правда, все же не «Оскара», и Соркин-сценарист, как мы и надеялись, остался без статуэтки.

(лучший полнометражный мультфильм)

Польская художница и постановщица Дорота Кобела так любит картины Винсента ван Гога, что она вместе с британским режиссером Хью Уэлшманом создала фильм о последних месяцах жизни голландского мастера, нарисованный в стиле его произведений. Всего для «Ван Гога» было написано 65 тысяч картин маслом, ставших отдельными кадрами мультфильма. Лента выстроена как детективное расследование – попытка одного из знакомых художника разобраться, почему ван Гог покончил с собой. Колоссальный труд создателей мультфильма был отмечен множеством номинаций и несколькими призами, включая российский «Золотой орел» в категории «лучший фильм на иностранном языке». Голливуд, однако, картина не покорила, и киноакадемики, как и можно было ожидать, отметили более близкий массам мультфильм.

(лучший полнометражный мультфильм)

Американская анимационная студия Blue Sky не может похвастаться коммерческой стабильностью своих релизов. Если ее мультфильмы из циклов «Ледниковый период» и «Рио» прилично зарабатывают, то другие ее ленты с трудом окупаются. Вот и «Фердинанд» не сорвал большой прокатный куш, хотя и не вывел студию в минус. Видимо, в наше время не слишком актуальна пацифистская сага об испанском быке, которого пытаются заставить участвовать в корриде, хотя он не хочет с кем бы то ни было сражаться. А ведь когда детская книга «История Фердинанда» был впервые опубликована в 1938 году, она была столь актуальной, что в ряде стран (в частности, в нацистской Германии) ее запретили как опасную пропаганду. Но все проходит, все меняется… Тем не менее мультфильм у Карлоса Салданы получился обаятельный и яркий, и «Фердинанд» по праву заработал номинацию на «Оскар». На большее, однако, он претендовать не мог, и статуэтка ему закономерно не досталась.

(лучший актер второго плана)

Еще в октябре прошлого года канадский ветеран Кристофер Пламмер не знал, что появился на экране в байопике «Все деньги мира». Но когда разгорелся скандал вокруг сексуальных домогательств Кевина Спейси, продюсеры фильма и режиссер Ридли Скотт спешно сменили исполнителя ключевой роли и пересняли почти все сцены с участием Спейси. На наш взгляд, фильм от этого только выиграл, поскольку Пламмера не пришлось серьезно гримировать, чтобы он смог сыграть черствого и полубезумного миллиардера Пола Гетти, который в 1973 году долгое время отказывается платить выкуп за своего похищенного внука. Канадец отлично сыграл богача-социопата, и он удостоился номинации, в которую Спейси вполне мог не попасть. Мы бы с удовольствием вручили Пламмеру статуэтку, но киноакадемики решили иначе.

(лучший актер второго плана)

Название фильма Шона Бейкера звучит как название фантастической ленты о тайном научном проекте. Однако на самом деле это мрачноватая социальная драма о маленькой девочке и матери-одиночке, которые живут в мотеле во Флориде неподалеку от парка развлечений Walt Disney World. В то время как старшая героиня подрабатывает чем придется, от торговли до проституции, ее дочь проводит детство с друзьями, без присмотра взрослых. Лишь добродушный менеджер мотеля обращает внимание, чем занимаются безнадзорные дети. Его-то и сыграл Уиллем Дефо, которому «Проект Флорида» принес номинацию на «Оскар». На большее, однако, лента претендовать не могла, и актер довольствовался номинацией.

(лучший оригинальный сценарий)

Самые оригинальные романтические ленты обычно рождаются, когда их авторы черпают вдохновение не в других фильмах, а в собственной жизни. Именно такое кино придумали американский пакистанец Кумэйл Нанджиани и его «белая» жена Эмили Гордон. «Любовь – болезнь» – история их знакомства, в которой нашлось место для не только для культурных различий, но и для продолжительной и тяжелой болезни главной героини (Гордон в самом деле провела некоторое время в коме). Поставленный Майклом Шоуолтером трагикомический фильм стал одной из самых успешных малобюджетных голливудских лент прошлого года, и киноакадемики отметили это достижение номинацией на сценарный «Оскар». Большего фильм не заслужил, и он ничего не получил.

(лучший адаптированный сценарий)

У героев продолжительных киноциклов редко получается уйти на высокой ноте. Обычно их последним фильмом оказывается второсортная лента, по которой ясно, что эпопея выдохлась. Хью Джекман, однако, завершил свое участие в «Людях Икс» так, что «Логана» тут же записали в число лучших супергеройских фильмов всех времен. Джеймс Мэнгольд снял трагичную картину о старости Росомахи и Профессора Икс и об их последнем совместном приключении. Кино получилось одновременно драматичное, захватывающее и «взрослое», скорее в традиции вестернов, чем комиксных блокбастеров. Этот жанровый эксперимент собрал внушительную кассу, и сценарная группа во главе с Мэнгольдом удостоилась номинации на «Оскар». На наш вкус, лента была сильным претендентом на награду, но киноакадемики постеснялись отметить комиксное кино в этой престижной категории.

(лучший адаптированный сценарий)

Вышедший в 2003 году фильм Томми Вайсо «Комната» считается одной из худших картин в истории Голливуда. Это столь смехотворная лента, что она обрела культовую славу и вдохновила Джеймса Франко снять фильм о том, как «Комната» создавалась. Франко лично сыграл Вайсо – эксцентричного и загадочного типа, который до сих пор вызывает интерес, потому что не ясно, откуда он взялся и где он нашел деньги на съемки, которые обошлись куда дороже, чем обычно обходятся ленты вроде «Комнаты». Многие полагали, что Франко удостоился номинации на актерский «Оскар», но киноакадемики отметили лишь сценарий, основанный на книге Грега Сестеро, сопродюсера и друга Вайсо. На наш вкус, игра Франко была сильнее, чем сценарий ленты, так что мы согласны с тем, что фильм остается без «Оскара».

(лучший ведущий актер)

Дебютировав с независимым триллером «Стрингер», известный жанровый сценарист Дэн Гилрой снял свою вторую ленту на юридическую тему. Заглавный герой «Романа Израэла» – эксцентричный темнокожий юрист, который безуспешно пытается примирить свою веру в правосудие с реальным, циничным и коррумпированным, положением дел. Герой бросается то одну, то в другую крайность и ищет свое место в мире вплоть до финала картины. Лента у Гилроя получилась неоднозначная, но многие отметили впечатляющую игру Дензела Вашингтона в главной роли. Киноакадемики согласились с критиками, и Вашингтон удостоился номинации на «Оскар», где предсказуемо проиграл более сильно сыгранной роли.

(лучшие костюмы, лучший грим)

В наше время не очень корректно напоминать индийцам о том, что они были поданными британской короны. Поэтому трагикомедию Стивена Фрирза о тесной, почти дружеской связи королевы Виктории и ее индийского слуги Абдула Карима сразу после премьеры обвинили в романтизации британской имперской политики. Однако странно упрекать кинематографистов в том, что они рассказывают примечательную историю, которая в самом деле произошла и которая отразилась на отношении королевы к индийцам. Кроме того, «Виктория и Абдул» позволила Джуди Денч эффектно сыграть пожилую монархиню. Денч считалась претенденткой на включение в актерскую номинацию, но киноакадемики довольствовались бесспорными для костюмного кино номинациями «лучшие костюмы» и «лучший грим». В итоге лента ничего не получила в обеих категориях, и мы с этим вполне согласны.

(лучший фильм, лучшая ведущая актриса)

В начале 1970-х американский военный аналитик Дэниел Эллсберг предоставил газетчикам секретное многотомное исследование, из которого следовало, что военные обманывают публику и Конгресс, когда рассказывают о ситуации во Вьетнаме. Когда правительство через суд попыталось остановить публикацию, руководители газеты The Washington Post должны были решить, будут ли они отстаивать свободу слова, рискуя своей свободой и своим изданием. В наши дни честность прессы столь же важна, как во времена президента Никсона, и Стивен Спилберг в своей новой картине напомнил историю «Досье Пентагона». Фильм выстроен вокруг актерской игры, и никто не удивился, когда Мэрил Стрип, привычно талантливо сыгравшая издателя The Washington Post, была номинирована на «Оскар». А так как картина получилась актуальной и значимой, то «Секретное досье» включили и в номинацию «лучший фильм». На наш вкус, это был перегиб, и мы согласны с киноакадемиками, которые оставили ленту без статуэток.

(лучший полнометражный мультфильм, лучшая оригинальная песня)

Студию Pixar так долго шпыняли за то, что она рисует блокбастерные мультфильмы не на политкорректные темы, что Pixar расщедрилась на картину о Мексике. В «Тайну Коко» впихнули все мексиканское, что только можно было включить в семейный мультфильм – от торжеств в честь Дня мертвых (вопреки мрачному названию, это позитивный праздник, выстроенный вокруг поминания ушедших близких) до знаменитой художницы Фриды Кало. Естественно, картину снабдили «мыльным» сюжетом и потрясающей компьютерной графикой. Получилось отнюдь не лучшее произведение в истории Pixar, но все же более чем достойная лента с зажигательными песнями – главные герои мультфильма музыкально одарены. Одна из этих песен под названием Remember Me удостоилась номинации на «Оскар» вместе с мультфильмом в целом. В итоге «Тайна Коко» была заслуженно награждена в обеих категориях.

(лучший дизайн, лучшие костюмы)

В 1991 году студия Walt Disney выпустила блистательный рисованный мюзикл «Красавица и Чудовище». Эта лента была столь выдающейся, что четверть века спустя зрители заплатили 1,2 миллиарда долларов, чтобы увидеть ее игровой ремейк с участием Эммы Уотсон. Конечно, режиссер Билл Кондон не создал идеально точную копию мультфильма, но в общем и целом у него получилось хорошо знакомое публике кино, и обиделись на это только некоторые критики. Естественно, экранизация сказки, действие которой происходит в эпоху французского рококо, потребовала изрядных ухищрений в плане дизайна и костюмов, и киноакадемики номинировали хит в этих категориях. Большего «Красавица и Чудовище» не заслужила, и она ничего не получила.

(лучшая ведущая актриса, лучшая актриса второго плана, лучший монтаж)

Выдающаяся американская фигуристка конца 1980-х Тоня Хардинг многого добилась в плане спортивного атлетизма, но осталась слишком «простонародной» в плане манер, а также костюмов и выбора музыки. Поэтому у нее было много поклонников и много ненавистников еще до того, как ее заподозрили в организации нападения на конкурентку Нэнси Керриган. В прошедшем году режиссер Крейг Гиллеспи напомнил историю взлета и падения Тони в трагикомическом байопике, и Марго Робби и Эллисон Дженни так заворожили публику в ролях Тони и ее суровой матери Лавоны, что удостоились нескольких наград, включая двойную номинацию на «Оскар». Робби в итоге довольствовалась номинацией, а вот Дженни статуэтку получила – при полном нашем одобрении.

(лучший монтаж, лучший звук, лучший монтаж звука)

В 2010 году талантливый британский комедиограф Эдгар Райт разочаровал американских инвесторов, когда не смог добиться прокатного успеха с комиксной иронической комедией «Скотт Пилигрим против всех». Лишь через семь лет после этого фиаско Райт реабилитировался в глазах финансистов, поставив экшен-комедию «Малыш на драйве» – историю молодого водителя в маленькой криминальной группировке. К счастью для Райта, фильм вышел до секс-скандала Кевина Спейси и не попал под удар критики за задействование этого актера. Лента не поставила прокатных рекордов, но многократно окупила свой бюджет, явно сыграв на популярности «Форсажа». Так как Райт насквозь пропитал фильм музыкой (главный герой страдает от заболевания ушей, и ему постоянно нужно слушать плеер), «Малыш на драйве» удостоился технических номинаций в звуковых категориях, а также в категории «лучший монтаж». Правда, конкурировать фильму пришлось с более эффектными и дорогими постановками, и лента ожидаемо осталась без статуэток.

(лучшая оригинальная музыка, лучшие визуальные эффекты, лучший звук, лучший монтаж звука)

Если вышедший три года назад фантастический блокбастер «Звездные войны: Пробуждение Силы» критиковали за художественную трусость, которая выразилась в близком следовании сюжету самых первых «Звездных войн», то на новый блокбастер «Звездные войны: Последние джедаи» критика обрушилась за чрезмерную смелость в обращении с каноном. Режиссер Райан Джонсон пренебрег ожиданиями поклонников и проторил свою дорогу в мире «Войн» – дорогу, которая получилась захватывающей и непредсказуемой, но также навязчиво политкорректной. В результате мнения по поводу фильма жестко разделились. Тем не менее фильм собрал 1,3 миллиарда долларов и по традиции цикла удостоился трех «технических» номинаций на «Оскар» и номинации за привычно пафосную музыку Джона Уильямса. Все четыре номинации в статуэтки не превратились, и мы с этим решением солидарны.

(лучший адаптированный сценарий, лучшая актриса второго плана, лучшая операторская работа, лучшая оригинальная песня)

В советские времена нам любили напоминать, что в Америке «негров мучают». У нас по этому поводу иронизировали, но американским неграм в те годы действительно было нелегко. Новая историческая драма темнокожей постановщицы Ди Риз сполна раскрыла эту тему. Герои ленты – белокожие фермеры и их чернокожие работники в США после Второй мировой войны. То, что старший сын темнокожей семьи возвращается домой военным героем, лишь усугубляет его подчиненное положение. Как говорят в Японии: «Выступающий гвоздь нужно забить». В основу фильма был положен дебютный бестселлер Хилари Джордан. Киноакадемики не смогли пройти мимо этого драматичного и политкорректного зрелища, и Ди Риз стала первой в истории темнокожей женщиной, номинированной на «Оскар» в сценарной категории. В свою очередь, оператор-постановщик Рэйчел Моррисон стала первой в истории женщиной-оператором, номинированной на «Оскар», а певица и актриса Мэри Дж. Блайдж стала первой, кто был одновременно номинирован в актерской и песенной номинациях. Дальше, впрочем, киноакадемики не пошли. Все номинации «Фермы “Мадбаунд”» остались номинациями, что мы полностью одобряем.

(лучший фильм, лучший режиссер, лучший оригинальный сценарий, лучший ведущий актер)

Режиссерский дебют темнокожего комика Джордана Пила удался на славу. Вряд ли Пил ожидал, что его малобюджетный сатирический хоррор о белокожих и темнокожих американцах соберет колоссальную по жанровым меркам кассу и станет одной из самых обсуждаемых картин 2017 года. Вот что значит точно попасть в актуальную тему и сделать это с выдумкой и блеском! Правда, на наш взгляд, политическое звучание «Прочь» заставило перехвалить картину как художественное произведение. Но все же лента заслужила все свои номинации, кроме, пожалуй, режиссерской. Это был уже перегиб киноакадемиков. В итоге «Прочь» получила награду за сценарий, который в самом деле был лучшей частью ленты. Полностью одобряем – кино, которое так долго обсуждалось, заработало поощрительную статуэтку.

(лучший фильм, лучший актер, лучший адаптированный сценарий и лучшая оригинальная песня)

Снимающий как на итальянском, так и на английском языке итальянский режиссер Лука Гуаданиньо в прошедшем году отметился чувственной исторической драмой об однополой любви. Никаких художественных Америк картина не открыла, но в прокате она прошла удачно по меркам артхаусного малобюджетного кино, и многие критики были впечатлены тем, как она изобразила первую несчастную любовь в жизни главного героя, 17-летнего подростка в исполнении Тимоти Шаламе. Череда номинаций на «Оскар» была вполне закономерной, но, на наш вкус, не вполне заслуженной. Особенно в категории «лучший фильм». В результате «Оскар» унес домой сценарист Джеймс Айвори, который, как нам кажется, «украл» статуэтку. Мы бы отдали ее авторам «Логана».

(лучший фильм, лучший режиссер, лучшая ведущая актриса, лучшая актриса второго плана, лучший оригинальный сценарий)

Одна из любимых актрис американского независимого кино Грета Гервиг дебютировала в режиссуре с полуавтобиографической лентой и удостоилась очень лестных похвал. Ее среднебюджетная трагикомедия о взрослении эксцентричной старшеклассницы, которая тяготится жизнью в родном Сакраменто, напомнила многим критикам в Америке их собственное детство. Хотя вряд ли все они пытались официально переименоваться, как это делает Кристина, которая хочет, чтобы ее называли «Леди Бёрд». Сильнее всего журналисты хвалили сценарий Гервиг, ее режиссуру, а также игру Сирши Ронан в главной роли и Лори Меткалф в роли матери героини. Все это было предсказуемо отмечено номинациями на «Оскар» и увенчано номинацией «лучший фильм». Однако до уровня статуэток лента не дотянула, и мы согласны с киноакадемиками, которые оставили «Леди Бёрд» без наград.

(лучшая операторская работа, лучший дизайн, лучшие визуальные эффекты, лучший звук, лучший монтаж звука)

Размашистый сиквел классической киберпанковской ленты 1982 года «Бегущий по лезвию» стал одним из главных коммерческих разочарований прошедшего года. Инвесторы переоценили зрительский интерес к сумрачному и эстетскому будущему (напомним, что исходная картина тоже не была хитом), и блокбастер Дени Вильнева даже близко не окупил 180-миллионный бюджет. Тем не менее лента, которая продолжила повествование о людях и репликантах, удостоилась очень высоких оценок критиков. Так что киноакадемики решили выдать фильму утешительные призы – пять «технических» номинаций на «Оскар», две из которых стали статуэтками. Роджер Дикинс заслуженно удостоился операторской награды, а вот с награждением создателей визуальных эффектов можно поспорить. Хотя они действительно постарались на славу.

(лучшая картина, лучший режиссер, лучший ведущий актер, лучшая актриса второго плана, лучшая оригинальная музыка, лучшие костюмы)

Артхаусный режиссер Пол Томас Андерсон любит отправлять зрителей в недалекое прошлое и рассказывать драматичные истории с густой исторической атмосферой. В «Призрачной нити» постановщик перенес публику в послевоенную Англию и поведал о романтическом противостоянии пожилого кутюрье и молодой девушки, которой мало быть временной музой мэтра. Героиня старается как можно сильнее привязать к себе любимого мужчину, в то время как тот цепляется за сложившиеся годами социопатичные привычки. Актуальным фильм никак не назвать, и в прокате он провалился, но критиков впечатлило то, как «Призрачная нить» была сделана и сыграна. Так что ленту осыпали ворохом престижных номинаций, а костюмер Марк Бриджес унес домой вполне заслуженную статуэтку. Как-никак кино о высокой моде!

(лучшая картина, лучший ведущий актер, лучшая операторская работа, лучший дизайн, лучший грим, лучшие костюмы)

Историческая картина Джо Райта удостоилась шести номинаций на «Оскар», но это обманчивая цифра, не отражающая суть постановки. «Темные времена» – это бенефис Гэри Олдмана, который в очередной раз раскрылся как яркий и многоплановый актер, сыграв Уинстона Черчилля в мае 1940 года, когда судьба Британии висела на волоске. Свеженазначенный премьер-министр тогда должен был решить, будет ли его страна и дальше воевать с Германией или начнет унизительные мирные переговоры. Вполне логично, что постановка на такую тему полностью сосредоточена на центральном персонаже, и все остальное – лишь антураж для игры Олдмана и работы гримеров, мастерски превративших актера в политика. В итоге и Олдман, и гримеры удостоились статуэток, и мы ни минуты не сомневались, что так и будет. Полностью заслуженные призы.

(лучшая картина, лучший оригинальный сценарий, лучшая ведущая актриса, лучший актер второго плана, лучшая оригинальная музыка, лучший монтаж)

Драматург и режиссер Мартин МакДона родился в Лондоне, начал карьеру в ирландском кино, а теперь отлично чувствует себя в Голливуде. Его новая картина – это «черная» трагикомедия о женщине, которая добивается от полиции своего маленького городка, чтобы копы как следует взялись за расследование изнасилования и убийства дочери героини. Однако не всем в городе нравится, что женщина мутит воду, и аренда трех рекламных билбордов, на которых героиня размещает саркастичное обращение к властям, приводит не к решению проблемы, а к эскалации насилия. Лента была номинирована в шести категориях, из которых наиболее заслуженными были сценарная и две актерские. В итоге МакДона довольствовался номинацией, Фрэнсис МакДорманд унесла домой на 100% заработанную награду, а также награжденный Сэм Рокуэлл обошел очень сильных конкурентов – не факт, что целиком заслуженно.

(лучший фильм, лучшая режиссура, лучшая операторская работа, лучшая оригинальная музыка, лучший монтаж, лучший дизайн, лучший звук, лучший монтаж звука)

Кристофер Нолан давно заслужил режиссерский «Оскар», и мы надеялись, что в этом году британец получит свое. Все-таки он выпустил не комиксный блокбастер, а откровенную, эпическую и изощренно выстроенную военную ленту о том, как британская армия весной 1940 года бежала из Дюнкерка, а страна вынуждена была чествовать эвакуированных солдат как триумфаторов, поскольку в случае гибели экспедиционного корпуса Британии пришлось бы сдаться нацистам. Киноакадемики действительно включили Нолана в режиссерскую номинацию, чего с ним раньше не случалось, но решили, что получить статуэтку он не достоин. Не достался ленте и «Оскар» в категории «лучший фильм», которого картина вполне заслуживала. Вместо этого «Дюнкерк» утешительно наградили в технических категориях «лучший монтаж», «лучший звук», «лучший монтаж звука». Кажется, Нолан превращается в Мартина Скорсезе, которому тоже необъяснимо долго не давали статуэтку.

(лучшая картина, лучший режиссер, лучший оригинальный сценарий, лучшая актриса, лучший актер второго плана, лучшая актриса второго плана, лучшая операторская работа, лучший дизайн, лучшие костюмы, лучшая оригинальная музыка, лучший монтаж, лучший звук, лучший монтаж звука)

Из всех выпущенных в прошедшем году картин, которые были сняты в надежде на статуэтки, «Форма воды» кажется самой продуманной – то есть расставляющей больше всего «галочек» в очевидных и неочевидных графах. Это трогательная и увлекательная лента, погруженная в атмосферу прошлого и наделенная ярким стилем. Она политкорректна до мозга костей и направлена одновременно против американского и советского милитаризма. При этом ведущая актриса должна была решить сложную профессиональную задачу, сыграв немую женщину, которая объясняется жестами. Неудивительно, что история об уборщице, которая живет в Америке 1960-х и помогает подводному человекообразному существу сбежать из секретной лаборатории, была осыпана номинациями на «Оскар». Тринадцать номинаций – у «Титаника» было всего на одну больше. Правда, лишь четыре из них превратились в статуэтки, но создатель ленты Гильермо дель Торо не остался в накладе. Мексиканец получил престижнейшие награды как продюсер и режиссер, в то время как Александр Деспла был награжден как композитор, а Пол Дэнем Остерберри и его подчиненные – как дизайнеры ленты. Особо спорить мы не будем, но мы бы все же отдали режиссерскую статуэтку Нолану за «Дюнкерк».

Текст: Борис Иванов