Освободить внутреннего Санту: рецензия на аниме «Санда»

В декабре завершился показ «Санды» — драйвового баттл-сенэна от студии Science SARU, прогремевшей на весь мир «Дандаданом», «Ину-О» и «Руки прочь от кинокружка». Одного только названия студии уже достаточно большинству фанатов японской анимации, чтобы понять: зрителей ждет что-то яркое и запоминающееся. Однако на этом сюрпризы не заканчиваются, ведь в основе лежит манга Пару Итагаки, создательницы «Выдающихся зверей». Что вышло из такого яркого сотрудничества — читайте ниже.

Кадр из аниме «Санда»

Санда — обычный пятнадцатилетний подросток: он учится в школе, общается со сверстниками и не очень-то понимает девчонок. Поэтому когда на него с ножом бросается сидящая за соседней партой Фуюмура, он просто решает, что это тонкости переходного возраста и попытка странного флирта. Разумеется, у девушки совершенно другая цель: она уверена, что Санда — потомок Санта-Клауса, и если он будет в опасности, наденет красное и пообещает исполнить желание ребенка, то непременно обратится в сказочного деда. Как ни странно, предположение оказывается верным, и нескладный парнишка правда превращается в огромного сильного старика, к удивлению обоих. Теперь его цель — помочь Фуюмуре найти пропавшую подругу Итиэ, а заодно разобраться в том, что же на самом деле значит быть Санта-Клаусом.

Кадр из аниме «Санда»

Пару Итагаки громко заявила о себе, запустив карьеру серией «Выдающиеся звери» — комплексной истории о мире, полном антропоморфных животных. Читателей подкупили необычный сеттинг, интересно пересекающийся с нашим, и яркие персонажи, однако многих разочаровал финал — очевидно, сказалась неопытность мангаки. Однако после «Зверей» (тоже, к слову, получивших экранизацию) Итагаки не стала останавливаться и провела своего рода работу над ошибками, сначала выпустив несколько небольших историй, а после вернувшись к более длинной, которой и стал «Санда».

Если оставить за скобками характерный и узнаваемый дизайн персонажей, «Санда» перенял у других работ Итагаки и еще одну важную черту — непредсказуемость. Здесь она, правда, возведена в абсолют: творящийся хаос временами удивляет тем, насколько быстро события могут сменять друг друга. Динамика столь стремительна, что удивляются даже сами герои: Санда, к примеру, то и дело будет недоумевать от того, на что способно его волшебное старческое тело, которое с каждым перевоплощением подбрасывает все новые сюрпризы.

Кадр из аниме «Санда»

Безумию вторит и выбранный визуальный стиль. Science SARU неоднократно доказывала, что способна воплощать самые яркие идеи на экране, и «Санда» это отлично иллюстрирует. Томохиса Симояма до этого все больше отвечал за ключевую анимацию, но успел поработать с мастерами: в его послужном списке совместные проекты с Масааки Юасой, Сатоси Коном, Сэйдзи Мидзусимой и другими известными режиссерами. Приобретенный опыт он явно использовал по полной: постановка не только боевых, но и бытовых сцен впечатляет детализацией и проработкой — от меняющейся толщины линий обводки до точного подбора цветовой гаммы, где приглушены все цвета, кроме красного. Одного только визуального пиршества уже было бы достаточно, но «Санда» идет дальше и цепляет другим.

Кадр из аниме «Санда»

Мир сериала отличается от привычного: на экране недалекое будущее, где выше всего ценится молодость — настолько, что детям запрещено спать, чтобы раньше времени не перейти в пубертат, а взрослые идут на постоянные хирургические операции ради сохранения хотя бы внешнего вида. При этом демографическая ситуация плачевна, и браки заключаются, по сути, сразу после рождения: новорожденным присваивают будущих супругов, лишая права выбора во взрослой жизни. В мире «Санды» нет ничего страшнее взросления — и, естественно, именно оно становится центральным мотивом происходящего. Вокруг перехода от детства к юности и от юности к зрелости строятся практически все конфликты: Санда-Санта учится воспринимать свое новое тело и постоянно вынужден балансировать между подростком и стариком, его подруга Фуюмура переживает из-за того, что в свои 15 остается полнейшим ребенком, директор школы активно молодится в свои 90 (выдают только руки, которые так и не научилась омолаживать наука), а позже появляются и другие герои со своими сложностями в отношениях с возрастом и телом.

«Санду» можно смело считать эдакой ультимативной историей о взрослении, потому что проблематика рассмотрена со множества углов. Что интересно, это не надоедает: даром что почти все разговоры сводятся к одному и тому же, Итагаки умудряется находить все новую оптику и делать сюжет увлекательным. Скучать попросту некогда — совсем как в детстве. В какой-то мере «Санда» добивается своего и дарит детям — и буквальным, и внутренним — небольшое чудо, которое как раз подоспело под Рождество. Остается открытым вопрос, хватит ли идей и запала до финала истории, иначе есть риск повторить проблемы «Выдающихся зверей». Поживем — увидим.