Стивен Спилберг, Питер Джексон и другие режиссеры, которые занимались видеоиграми

Ни для кого не секрет, что видеоигры и кино нередко пересекаются и все больше заимствуют друг у друга. Катсцены часто походят на полноценные фильмы (иногда в том числе и по длительности), а режиссеры заимствуют приемы у геймдизайнеров — как, например, Сэм Мендес, снявший «1917» одним кадром, вдохновляясь экшен-играми. Случаются и совсем уж прямые пересечения: например, создатель The Last of Us Нил Дракманн в том числе поставил некоторые из эпизодов экранизации. А есть и обратные примеры — сегодня поговорим о режиссерах, которые оставили след в видеоигровой индустрии.

Питер Джексон — Peter Jackson’s King Kong

Peter Jackson's King Kong: The Official Game of the Movie

Имя режиссера в названии игры по мотивам фильма «Кинг Конг» стоит не для галочки: Питер Джексон действительно был плотно вовлечен в производство проекта. По его словам, работа не сильно отличалась от съемки кино: по-прежнему нужно было следить за ключевыми сценами и стараться сделать их максимально интересными. С той лишь поправкой, что помимо кинематографичности на этот раз нужно было думать и об интерактивности. Результат работы Джексона до сих пор считается образцово-показательным: среди игр, выходивших «в довесок» к фильмам, Peter Jackson's King Kong: The Official Game of the Movie нередко фигурирует на первых местах.

Сюжет подается с двух точек зрения: сценариста Джека Дрисколла и Кинг Конга. Дрисколл может пользоваться огнестрельным оружием и копьями, а Конг дерется по старинке: кулаками, зубами и подручными средствами. Меняется не только геймплей, но и перспектива: уровни за писателя проходят от первого лица, а за Конга — от третьего. Плюс игра предлагает альтернативный финал, в котором король обезьян переживает битву на Эмпайр Стейт Билдинг.

Юсеф Фарес — It Takes Two

Шведский режиссер ливанского происхождения, отметившийся фильмами «Зозо» и «Лео», недолго пробыл в кинематографе: в 2010-м он выпустил комедию «Папаша» и решил переключиться на игры, которые всегда любил. Результатом стала Brothers: A Tale of Two Sons, вышедшая в 2013-м: фэнтезийное приключение цепляло интересным нарративом и отлично переплетало механики и сюжет. Но настоящая слава к Фаресу пришла позднее, с выходом третьей игры — It Takes Two.

Терапевтическая комедия о семейном разладе, поданная в фирменном стиле (динамичное повествование со множеством отсылок, взаимодействием дуэта игроков и постоянным переключением жанров), попросту размазала игровое сообщество. Огромные продажи, звание «игры года» на престижных премиях, включая The Game Awards, и звание одного из самых интересных дизайнеров как следствие — все это Юсеф Фарес. С кино он, правда, почти завязал, но, по слухам, может сам поставить экранизацию все той же It Takes Two.

Спайк Ли — NBA 2K16

NBA 2K16

Спортивные симуляторы редко считаются чем-то серьезным: это отдельная ниша, у которой свои фанаты, зачастую не пересекающиеся с геймерами и тем более большим кино. Тем не менее 2К в баскетбольном симуляторе NBA 2K16 решили иначе и на постановку сюжетного режима пригласили не абы кого, а Спайка Ли, большого фаната игры с мячом.

Ли подошел к вопросу основательно и потратил немало времени на изучение того, как строилась реальная карьера баскетболистов. Он документировал успехи звезд в школьных и студенческих лигах, переход в высшую лигу и другие этапы, чтобы предложить геймерам глубокое погружение и мощную вовлеченность. Вышло спорно: саму игру приняли тепло, а вот режим MyCareer, наоборот, частенько ругали за многочисленные ограничения, слабые диалоги и другие недостатки. Что примечательно, некоторые рецензенты, напротив, подчеркивали, что именно благодаря работе Ли NBA 2K16 предлагает уникальный опыт, аналогов которому в жанре попросту не было.

Джон Ву — Stranglehold

Stranglehold

Джон Ву, постановщик многочисленных боевиков, благодаря которым словосочетание «гонконгский экшен» стало нарицательным, тоже успел отметиться в видеоиграх. Причем не просто так, а с сиквелом одного из самых известных фильмов в карьере — «Круто сваренных». Кроме Ву к работе вернулся и Чоу Юньфат, вновь сыгравший инспектора «Текилу» Юэня.

Ву и его компания Tiger Hill Entertainment отвечали преимущественно за сценарий и раскадровки, а геймплей почти не трогали. Режиссер отмечал, что ему очень нравится то, что получается у девелоперов, и вмешивался в процесс буквально пару раз — предложил ввести в сюжет торговлю органами и поменять стиль одежды противников на «более западный». Что важнее, Ву привнес в Stranglehold свое видение: насилие должно быть поэтичным, а не развлекать парадом жестокости. На релизе экшен приняли хорошо: критики отмечали сюжет, стильные перестрелки и сохранение духа Джона Ву, но ругали за короткую продолжительность и слабый визуал. Успех был достаточный, чтобы разработчики задумались и о сиквеле, Gun Runner, но студия разорилась, что положило конец амбициям.

Стивен Спилберг — Medal of Honor

Medal of Honor

Стивен Спилберг, один из известнейших режиссеров во всей индустрии, всегда был заворожен Второй мировой войной. Удачное стечение обстоятельств привело к плотному взаимодействию с играми: в 1995-м он основал DreamWorks Interactive, одним из первых в индустрии нащупав важность нового медиума, в 1998-м поставил «Спасти рядового Райана» и примерно в то же время с интересом наблюдал, как сын, Макс Спилберг, просиживал часы в GoldenEye 007 на Nintendo 64. Все это вместе привело к тому, что Спилберг решил попробовать силы в создании одного из первых крупнобюджетных шутеров о Второй мировой — Medal of Honor.

Игровые студии на тот момент верили, что геймерам интересны более современные вещи вроде научной фантастики, однако Спилберг стоял на своем. К созданию игры привлекли эксперта Дейла Дая, который курировал историческую достоверность на съемках «Спасти рядового Райана», и именно его влияние можно считать ключевым в становлении тона игры. Спилберг, в свою очередь, отвечал за сценарий, общую концепцию и многие отдельные решения: например, именно он предложил ввести не только боевые уровни, но и знаменитую сцену с показом фальшивых документов. Конечный продукт можно благодарить за длительный интерес игровой индустрии ко Второй мировой, пускай сегодня серия и подзабыта.

Джеймс Ганн — Lollipop Chainsaw

До того как прославиться «Стражами Галактики», Джеймс Ганн успел снять не так уж много. Куда сильнее он отметился как сценарист: к началу 2010-х на его счету были, помимо прочего, «Тромео и Джульета», «Рассвет мертвецов», дилогия «Скуби-Ду» и единственная игра — Lollipop Chainsaw.

Проект, созданный в коллаборации с небезызвестным геймерам Гоити Судой (он же SUDA51), предлагал вжиться в роль Джулиет Старлинг — 18-летней студентки San Romero High (школа названа в честь Джорджа А. Ромеро), на чей день рождения как раз пришлась вспышка зомби-вируса. Ровно в этот же день девушка собиралась познакомить семью со своим парнем Ником, но того тоже укусили — пришлось спешно отрезать голову и проводить магический ритуал, чтобы сохранить юноше жизнь. По-хорошему отбитый сценарий сопровождался соответствующим визуалом, задорным экшеном и в целом был тепло принят за необычный сеттинг и преимущественно остроумный юмор. В 2024-м даже выпустили переиздание, Lollipop Chainsaw RePOP, которое тоже приняли благосклонно.

Джон Карпентер — F.E.A.R. 3

F.E.A.R. 3

Среди режиссеров-геймеров особое место занимает Джон Карпентер. Человек, прославившийся хоррорами, экшенами и научной фантастикой, ожидаемо полюбил и видеоигры, где нередко проскакивают те же темы. Карпентер регулярно рассказывает о своей любви, отмечая, что играет еще с 1992-го, когда он «подсел» на оригинальную Sonic the Hedgehog — та казалась ему очень сложной. Сейчас он и вовсе отошел от кино и старается просто наслаждаться геймингом, о чем нередко говорит в интервью. Тем интереснее, что руку к созданию он приложил только в 2011-м, приняв участие в создании F.E.A.R. 3.

Третья часть серии хоррор-шутеров, в отличие от первых двух, разрабатывалась новой командой, которая привлекла Карпентера в качестве консультанта. Режиссер «Хэллоуина» помогал со сценарием и постановкой игровых катсцен. Привлечь его было несложно — Карпентер признается, что ему нравились предыдущие игры франшизы. Правда, вовлеченность осталась минимальной: разработчики утверждают, что ни разу не встретились с режиссером лично, а вся работа велась удаленно и ограничивалась комментариями Карпентера по поводу того, что ему рассказывали девелоперы. Возможно, это и объясняет посредственное качество финального продукта. Зато сейчас Карпентер задействован сразу в нескольких играх, в том числе по мотивам оригинального «Хэллоуина».

Гильермо Дель Торо — P.T.

Режиссер фильмов «Хеллбой: Герой из пекла» и «Тихоокеанский рубеж» тоже не чужд гейминга, хотя ни одной полноценной игры в его исполнении так и не вышло. Несмотря на это, Гильермо дель Торо смог отметиться как крайне влиятельный человек для индустрии благодаря незавершенной коллаборации с Хидэо Кодзимой. Вместе они должны были заняться Silent Hills, которую отменили в 2015-м, оставив на память геймерам только P.T. — короткое демо того, что могло бы быть, но не случилось.

Небольшой проект, буквально названный «Играбельным тизером» (Playable Teaser — P.T.), без экспозиции забрасывал игроков в повторяющийся коридор неизвестного дома. Краткость не мешала игре быть не только сложной с точки зрения нарратива и затрагивать множество неудобных тем, но и по-настоящему пугать: несмотря на отсутствие скримеров и подобных приемов, P.T. запомнилась многим едва ли не как самая страшная игра в истории. Естественно, это породило целый ряд подражателей — от Madison до Visage и Layers of Fear. Сама же Silent Hills была свернута из-за разногласий издателя Konami и Кодзимы, что привело к разрыву долгосрочных отношений. Дель Торо после этого зарекся работать над играми и появился разве что в Death Stranding все того же Кодзимы — и то в качестве «куклы», как он сам выразился: режиссер подарил внешность Дедмену, а играет его другой актер, Джастин Липер.

Джеймс Ван — Dead Space

Джеймс Ван построил карьеру в жанре хоррор. Его имя прочно ассоциируется с сериями «Пила: Игра на выживание» и «Заклятие», однако в конце 2000-х он испытывал определенные трудности в творчестве. Во многом поэтому и согласился заняться трейлером для Dead Space, к созданию которого режиссер подошел со всей ответственностью.

Имея на руках только готовые игровые футажи, Ван постарался создать нечто вроде короткометражки, передающей нужный тон. В ролике инженер Айзек Кларк перемещается по зараженному кораблю Ишимура, наполненному опасностями, и переживает как за возлюбленную, так и за собственную жизнь. Ретроспективно считается, что трейлер помог разработчикам окончательно определиться с тоном игры: да, большая часть была уже готова, а концепт принадлежит другим людям, но благодаря Вану в Dead Space появилось чуть больше меланхолии и одиночества. Сама же игра стала культовой и получила ремейк в 2023-м. Ну а Ван, по слухам, готовится занять кресло режиссера киноадаптации истории.

Дж.Т. Петти — Outlast

Хоррормейкер Дж.Т. Петти, пожалуй, не очень широко известен широкой публике, но имеет определенный вес в глазах фанатов жанра. Его «Закопанные» и «Песочный человек» запомнились многим как яркие и самобытные картины, снятые с малым бюджетом и имеющие связанные с этим ограничения, но созданные с изюминкой. При этом Петти нередко писал сценарии для видеоигр: например, он причастен к оригинальной Tom Clancy's Splinter Cell и ее продолжению Pandora Tomorrow. А еще он отвечал за всю серию Outlast, что можно смело считать главным достижением в карьере.

Outlast стала культовой вскоре после выхода. Оригинальная игра рассказывала о приключениях журналиста, оказавшегося в психиатрической лечебнице, где проводятся опыты над пациентами. Игру отличали гротескное насилие и необычная стилистика: журналист должен был активно снимать происходящее на камеру, не имея возможности дать сдачи безумным жителям клиники. Почти осязаемое напряжение приглянулось геймерам настолько, что серия вскоре стала невероятно известной и обзавелась двумя продолжениями — оба также написаны Петти.