
Реконструкция культурной революции 60-х в Нью-Йорке.
На Beat Film Festival в этом году можно найти картины, которые по факту просмотра оказываются совсем не тем, чего ожидаешь по названию. Документальный фильм Андрея Ужики становится одним из главных таких сюрпризов: во-первых, про британскую группу неожиданно снимает румынский режиссер, во-вторых, сами «битлы» в картине появляются меньше чем на десять минут. Отвлекающий маневр сделан вполне намеренно: The Beatles, будучи главным культурным маяком 60-х годов, позволяют посмотреть на происходящее вокруг ливерпульской группы.
13 августа 1965 года музыкальная индустрия начала двигаться по новому курсу: The Beatles прилетели в Нью-Йорк, чтобы дать концерт, и тем самым ознаменовали продвижение «британского вторжения» — никакой связи с военными действиями в термине нет, лишь обозначение доминирования британской музыки в международных чартах. Пол Маккартни машет рукой из машины, после нескольких просьб все-таки бросает Hello, а уже на пресс-конференции все четыре участника обмениваются с корреспондентами привычными колкостями. Фанатам группы, которым не хватило нескольких фильмов в жанре мокьюментари и огромного количества архивных записей, хотелось бы и дальше следовать за ливерпульцами — посмотреть, как готовился один из важнейших концертов в истории. Но об этом событии уже рассказал Боб Прехт в фильме The Beatles at Shea Staduim — Ужика погружает нас в томительное ожидание и уводит на прогулку по Нью-Йорку, который на два дня окрасился в цвета британского флага: Битлы выйдут на сцену 15 августа.
Несмотря на то что картина представляет собой лоскутное полотно из сцен жизни большого города, на ее создание ушло 14 лет. Столько времени потребовалось на продумывание драматургического повествования через по факту абсолютно не связанные между собой фрагменты. Единственный, кто позволяет нам хоть как-то почувствовать причастность к эпохальным событиям, — нарисованный поверх архивных кадров подросток, сын нью-йоркского диджея, коротающий два дня перед главным концертом в его жизни. Именно цитаты из дневника анимационного героя звучат на фоне черно-белого города. Образ тинейджера выстроен на основе текстов эссеиста Джеффри О’Брайена, которые Ужика дополнил отрывками из своей юношеской повести «Изабела, подруга бабочек» — из текста режиссер взял идею о встрече с девушкой на концерте. Благодаря симбиозу документальные кадры постепенно приобретают черты художественного вымысла и выходят за рамки чистой хроники.
Изабела — не вымышленная лирическая героиня, а еще один собирательный образ, на этот раз проросший из фигуры писательницы Джудит Кристен, авторки нескольких книг о битломании, побывавшей на концерте 15 августа. Через воспоминания Джудит о поездке из Филадельфии в Нью-Йорк на концерт The Beatles Ужика передает атмосферу города, который на время становился домом для незнакомцев — просто потому, что все они пели одни и те же песни. Джудит снимала Нью-Йорк на 8-миллиметровую пленку, пытаясь зафиксировать ритм и хаос вокруг, и эти домашние архивы режиссер органично вплел в ткань фильма. Их непринужденность контрастирует с официальными материалами телеканалов ABC, CBS и NBC, создавая визуальное напряжение, через которое ощущается настоящая лихорадка того времени — и город предстает сразу с двух сторон: как объект телетрансляции и пространство личного опыта. В результате документальный фильм превращается в что-то среднее между хроникой и художественной рефлексией, где реальность пересекается с воспоминаниями и вымыслом.
Пока город жужжит от предвкушения, Ужика переключает фокус на то, что заглушило шум британского рока: в кадре возникает Всемирная выставка, обещающая технологическое будущее с говорящими автоматами и пластиковыми городами. А параллельно — репортажи о бунтах в Уоттсе. Нью-Йорк 1965 года был больше похож на бурлящий котел, нежели на пригодную для выступления сцену. По мнению Ужики, чтобы понять эпоху, нужно выйти за пределы фанатских криков и вслушаться в грохот на другой стороне города — возможно, там звучит не менее важный голос времени. Образ нарисованного подростка, фрагменты дневников, кадры 8-мм пленки и анимационные эпизоды с воображаемыми тинейджерами создают эффект погружения в демиургический клубок чужих воспоминаний.
«The Beatles: О чем говорил Нью-Йорк» — экспериментальное кино, которое может бросить вызов любителям классического музыкального документального фильма. За почти два часа экранного времени картина умудряется рассказать о множестве голосов эпохи и при этом сохранить ощущение целостности благодаря мастерской работе Андрея Ужики над драматургией и монтажом. Несмотря на фрагментарность событий, в которой порой бывает легко захлебнуться, нам удается взглянуть на 1965 год глазами тех, кому довелось жить в период культурной революции. К тому же картина Ужики отлично встает в ряд с другими премьерами фестиваля и показами прошлых лет — будь то «Модернизм INC» Джейсона Кона или «Сны отеля Челси» Майи Дювердье.
Смотрите фильм «The Beatles: О чем говорил Нью-Йорк» на Beat Film Festival